Поэтапное формирование песенного творчества обучающихся на занятиях вокального ансамбля



Поэтапное формирование песенного творчества обучающихся

на занятиях вокального ансамбля



Тенденция в современной педагогике – активизировать процесс музыкально-эстетического воспитания через творчество ребёнка – обусловлена объективными факторами: высокой ролью творчества в познании мира, необходимостью всестороннего развития личности, природной активностью ребёнка, требующей творческой деятельности.

Творческий процесс тренирует и развивает память, мышление, активность, наблюдательность, целеустремленность, логику, интуицию. Творчество связано с самостоятельными действиями, с умениями оперировать знаниями, навыками, применять их в новых видах практики. Оно предполагает непременное условие – отказ от стереотипных представлений.

Одним из первых музыкально-творческих опытов детей можно считать вокальные импровизации. Иногда дети дома, на улице напевают одну и ту же песенку с различными вариантами. Возникая ненамеренно, такое пение бывает самопроизвольным, неточным и в большинстве случаев не запоминается. При обучении вокальной импровизации надо опираться на этот интуитивный, спонтанный элемент детского творчества.

Импровизационное песенное творчество детей не возникает само по себе. Оно опирается на восприятие музыки, музыкальный слух ребёнка, умение оперировать музыкально-слуховыми представлениями и на воображение ребёнка, способность комбинировать, изменять, создавать нечто новое на основе имеющегося музыкально-слухового опыта.

Импровизация рассматривается как такой вид деятельности, посредством которого дети приобретают музыкальные умения и навыки не путём тренировки музыкального слуха, памяти, вокально-певческих навыков, а косвенным путём, через самостоятельный инициативный поиск нужных средств музыкальной выразительности для решения той или иной художественной задачи, мобилизуя для этого ум, чувства, волю.

Практический опыт введения импровизации на занятия вокального ансамбля показал не только большую заинтересованность обучающихся процессом творчества, но и несомненное его влияние на их музыкальное развитие.

В работе мы опираемся на выдвинутый Н.А.Ветлугиной принцип поэтапного формирования творчества в процессе выполнения детьми постепенно усложняющихся творческих заданий:

от заданий, требующих от детей первоначальной ориентировки в творческой деятельности (при этом даётся установках на создание нового – измени, придумай, сочини). Дети действуют совместно с педагогом, проявляя себя в отдельных случаях, применяя элементы творческих действий.

к заданиям, вызывающим у детей целенаправленные действия, способствующим освоению способов творческих действий, поискам решений. Благодаря заданиям этого типа ребёнок начинает понимать, что на основе старого можно найти новые комбинации, видоизменить, улучшить сделанное ранее.

Возникает атмосфера совместного творчества со взрослым.

наконец, к заданиям, рассчитанным на самостоятельные действия детей и использование сочинённых ими мелодий в жизни.

Составляя, подбирая творческие задания, мы придерживались следующих принципов:

1. Делать акцент на развитие творческого потенциала ребёнка в различных видах музыкальной деятельности, в частности, в процессе вокальной импровизации, при этом искать наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом занятии, исходя из его темы.

2. Использовать разнообразные формы и методы работы, прежде всего игровые, чтобы вызвать творческую активность, заинтересованность каждого обучающегося.

3. Творческие задания выполнять в определённой последовательности, с постепенным усложнением (разработка серий творческих заданий).

4. В творческих заданиях использовать разнообразный музыкальный материал: классику, фольклор, современную, серьёзную (академическую) и популярную музыку.

5. Наряду с принципом творческой работы на занятии также использовать задания репродуктивного типа (запоминание элементарных музыкальных понятий, знание имён композиторов, название произведений).

Творческие задания составляются с учётом всех видов деятельности, применяемых на занятии: оперирование музыкально-слуховыми представлениями лада, ритма, формы; использование средств музыкальной выразительности; развитие навыка самостоятельного переноса знаний из одной области в другую. Эти задания должны формировать и активизировать творческие способности, стимулирующие в свою очередь художественно-познавательный подход обучающихся к восприятию и исполнительству.

В музыкальном творчестве ведущую роль играет синтез эмоциональной отзывчивости и мышления, абстрактного и конкретного мышления, логики и интуиции, творческого воображения и активности, способности быстро принимать решение и мыслить аналитически. Творчество ребят связано с самостоятельными действиями, с умением оперировать известными им музыкально-слуховыми представлениями, знаниями, навыками, применять их в новых условиях, разных видах музыкальной деятельности. Процесс музыкального познания в атмосфере творчества приобретает развивающий характер.

Детское творчество на занятиях вокального ансамбля, конечно, не искусство, оно представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику. Творчество обучающихся тем и ценно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им в мире музыки.

Важно создавать условия для активного выражения себя в творчестве каждому ребёнку независимо от индивидуальных его возможностей. Все обучающиеся должны испытать радость творчества, ибо с ней связана эмоциональная отзывчивость на музыку.

Практические рекомендации по включению импровизации в учебный процесс должны строится с учётом усложнения материала внутри каждого вида импровизации. При этом усложнение заданий должно всегда соответствовать уровню музыкальной подготовленности детей и постепенно вести к развитию их творческих возможностей.

I этап

Импровизация простейших попевок и звукоподражаний

Задача: формировать у детей способы импровизации простейших мотивов на слоги, подражающие звукам различных жизненных явлений, передать простейшие выразительные интонации.

Методические указания

Зачатки первоначальных творческих песенных проявлений надо искать в первоистоках музыкальной темы: в мотивах, в интонационных оборотах, имеющих тематически выразительное значение. Эти мотивы, попевки имитируют реальное звучание окружающего мира (звук горна, пение кукушки и т.д.), а также передают интонации выразительной речи человека (ауканье, переклички, интонирование своих имён и т.д.).

Чтобы стимулировать детей к новой их деятельности, можно использовать народные песни, а также специально написанные песни-образцы. В них поётся о каком-либо знакомом жизненном явлении и даётся образец: например, как гудит гудок, жужжит пчела, звучат рожок, позывные горна. Детям после прослушивания песни предлагается подумать (в соответствии с текстом песни) над своими интонациями звукоподражания. При этом подчёркивается, что каждый должен придумать что-то своё. После объяснения педагог вторично играет фортепианное вступление, затем пропевает песню без фортепианного сопровождения и предлагает обучающемуся закончить песню по-своему. После детского исполнения педагог проигрывает последние такты песен, чтобы учащийся вновь почувствовал заданную тональность.

Творческие задания I этапа

1. Петь самостоятельно, находя то высокие интонации

(поёт маленькая кукушка, мяукает котёнок, лает маленькая собачка),

то более низкие (поёт большая кукушка, мяукает кошка, лает большая собака).

2. Импровизировать попевку, подражая звучанию, например, рожка:

«Раным-рано по утру пастушок ту-ру-ру-ру» («Пастушок», русская народная песня).

3. Импровизировать мотив из 2 – 3-х звуков на слоги.

Обучающиеся соревнуются, кто больше придумает.

4. Подражать ритмическому звучанию бубна:

«В бубен бей, бей, бей веселей, веселей. Там-там-там…».

5. Закончить колыбельную, придумать свою мелодию на слоги «баю-баю» и др.

В период начального обучения творчество обучающихся носит интуитивный характер. Подражательность, неосознанное переиначивание выступают как первые этапы творческого развития.

На начальном этапе основным условием творческого развития обучающихся является для нас их активное участие в импровизационном творчестве, а не его результат.

II этап

Музыкальные вопросы и ответы

Уже в первом полугодии в занятие учащихся 1-го года обучения включается ритмомелодическая импровизация на слоги или текст в форме вопроса-ответа. В импровизации участвуют двое: педагог и обучающийся. Педагог задает «музыкальный вопрос», а обучающийся импровизирует «музыкальный ответ». Между ними должен состояться «музыкальный разговор».

Основная задача такой импровизации – развитие музыкально-слуховых представлений детей, умения оперировать в рамках заданных педагогом ритмо-интонаций, самостоятельно находя подходящее завершение фразы педагога.

Методические указания

Первые шаги в импровизации – приветствие, где чаще всего ответы детей дублируют интонации педагога. Но это не должно вызывать тревоги: начальный этап освоения навыков импровизации обычно строится на подражательности обучающихся своему педагогу. Однако со временем к детям приходит всё большая уверенность в собственных возможностях, а также приобретаются вокальные умения.

Для начала педагог поёт своё приветствие на одной ноте на слова:

– Дети, добрый день.

В ответе дети повторяют высоту его интонации и ритмический рисунок:

– Добрый день, добрый день.

Но в индивидуальных ответах каждый из обучающихся может спеть своё приветствие на произвольный мотив.

Второй вариант приветствия – педагог поёт в движении по нисходящему звукоряду (соль – до):

– Здравствуйте, ребята.

Ответ детей строится на нисходящем тоническом трезвучии:

– Здравствуйте.

Чтобы развить эмоциональный заряд, полученный от такого приветствия, его можно несколько продлить, добавив приветствие «по ролям». Тогда педагог ещё дополнительно обращается, пропевая тот же мотив, сначала к девочкам со словами «здравствуйте, девочки», а затем – к мальчикам со словами «здравствуйте, мальчики». В каждом случае нужные группы детей поют прежний ответ: «Здравствуйте».

Музыкальное приветствие сразу вводит детей в нужный рабочий настрой, способствуя тому, что дети с первых шагов готовятся к предстоящей необычной деятельности.

Интересным для детей является «омузыкаленное» обозначение окончания урока, когда прощание педагога с детьми и их ответ также поются, а не проговариваются.

В импровизации «музыкальный разговор» ритмическая сторона играет большую роль, поскольку служит опорой мелодической импровизации. Такая импровизация приобретает характер творческой работы в том случае, если она включается в ситуацию музыкальной игры, «музыкальной беседы» определённого содержания.

Так, одна из начальных форм импровизирования – игра «Как тебя зовут?» – своеобразный «музыкальный разговор» педагога с обучающимися. Она основана на ритмизации или пропевании своих имён.

Пример его выполнения демонстрирует педагог, нараспев произнося свои имя и отчество. Потом он просит обучающихся по очереди пропеть своё имя, а затем дать свои ответы на музыкальный вопрос: «Как тебя зовут?». Обучающийся в своём ответе педагогу на музыкальный вопрос «Как тебя зовут?» старается либо прохлопать своё имя, либо пропеть его. В последнем случает он, с одной стороны, отталкивается от речевой ритмо-интонации, заложенной в своём имени, с другой – учится чувствовать специфику пения: тянуть звук, не говорить, а именно петь.

Называя себя, обучающийся не сможет повторить мелодию, напетую педагогом, поскольку она по ритму и продолжительности не совпадёт с нужным ответом. Поэтому вокальные фразы детей произвольны и уже носят элементы творчества.

После того как все дети произнесут нараспев своё имя, на следующих занятиях задание можно усложнить, потребовав «полного ответа» на просьбу педагога. Теперь ответ должен выглядеть так:

меня зовут + имя.

Следующий этап ответа:

меня зовут + имя + фамилия.

Эпизод «Знакомство» можно использовать на уроках в течение первого полугодия 1-го года обучения. Целесообразно совместить его с некоторыми игровыми добавлениями.

Например, приём под названием «Эхо». Вся группа повторяет ответ одного обучающегося, формируя тем самым внимательность восприятия и интонационную чуткость.

Творческие задания II этапа

1. Петь свои имена на 2 – 3-х звуках, передавая различные интонации.

2. Вести певческую перекличку («Ау, где ты?» – «Я здесь»).

3. Импровизировать мелодию на слова ответа:

«Гуси, гуси, где ваш дом?» – «Возле речки, под кустом».

4. Импровизация на незнакомый текст в форме музыкального вопроса и ответа.

Например: «Зайчик, зайчик, где ты был?» – «На лужок гулять ходил».

5. Импровизация на стихотворный текст диалогической структуры и др.

III этап

Сочинение мелодий контрастного характера

Задача: формировать способы сочинения детьми простейших попевок контрастного характера на заданный текст, развивать чувство лада (ощущение мажора, минора).

Методические указания

Обучающимся объясняют, что музыка может выражать различные чувства: быть весёлой, грустной. Педагог исполняет в качестве примера сразу две песни, одну за другой, например, весёлую песенку, а затем грустную. Потом обучающимся предлагается, по их желанию и выбору, сочинить и спеть весёлую песенку на слова: «Солнце ярко светит, весело на свете!» или грустную песню на слова: «Дождик льёт как из ведра, загрустила детвора».

Импровизация «музыкальный разговор» продолжается. Новое заключается в том, чтобы придать импровизации характер либо оживлённого, весёлого «разговора», либо, напротив, – грустного, печального.

Во всех случаях ритмо-мелодическая основа «разговора» должна соответствовать задуманному характеру. В качестве начальной фразы могут быть использованы соответствующие интонации, например, интонации из известных детям музыкальных произведений, что, с нашей точки зрения, должно облегчить обучающимся задачу, поскольку интонации эти им уже знакомы.

Например, весёлый, оживлённый «музыкальный разговор» – с опорой на интонации «Вальса-шутки» Д.Д.Шостаковича, или грустный, печальный – на интонациях «Болезни куклы» П.И.Чайковского, «Первой утраты» Р.Шумана. Это подготавливает детей к более сложным импровизационным заданиям.

Творческие задания III этапа

1. Сочинить и спеть весёлую песню на слова:

«Солнце ярко светит, весело на свете!»

2. Сочинить и спеть грустную песню на слова:

«Дождик льёт как из ведра, загрустила детвора».

3. Сочинить и спеть песню, сочетающую два звукоряда:

«Танечка идёт, весело поёт. Танечка упала, всем нам грустно стало».

4. Импровизация «музыкальный разговор» между героями сказок с яркими и контрастными образами.

На 2-м, 3-м году обучения в качестве основных используются следующие импровизации: «музыкальные разговоры» (вопросно-ответная форма), создание вариантов знакомой мелодии, мелодизация стихотворных текстов, импровизация на настроение.

Создание вариантов знакомой мелодии

Такой вид творческих заданий тесно связан с слуховыми диктантами, которые вводятся для осознания и усвоения ладовых соотношений звуков.

Слуховые диктанты рождают самостоятельные действия детей, которые проявляются сначала в правильном определении ладового строения мелодии и узнавании знакомых попевок, затем – в импровизировании их вариантов на известных детям ступенях, сочинении мелодии с новой ступенькой или же в свободной форме, но на основе знакомых мелодий.

Пение по образцу (интонирование вокально-певческой попевки) и умение отойти от образца (создать свой вариант попевки) лежит в основе такой импровизации. В данном случае можно говорить о таком подражании образцу, в котором элементы самостоятельности проявляются уже с достаточной полнотой и служат источником творческого развития учащегося.

Импровизацию вариантов известной мелодии мы рассматриваем не просто как закрепление определённых слуховых навыков, но как часть обучающего процесса, который раскрывает перед детьми новые грани, новые подходы к уже знакомым явлениям: к дифференциации звуковысотных ладовых соотношений.

Надо сказать, что если первая импровизация возникает спонтанно, то вторая требует раздумий и сосредоточенного внимания.

Импровизация мелодии в характере песни, танца и марша

Связана с восприятием этих жанров: различением песенной, танцевальной и маршевой музыки, определением её жанровых особенностей в связи с содержанием. Поэтому обращение к уже накопленному музыкальному опыту превращает данный тип импровизирования в активный, творческий. Импровизация на основе музыки композиторов, которую обучающиеся слушают на занятии – начальный этап такого рода творчества.

Умение досочинять мелодические обороты в соответствии с их характером целесообразно вводить тогда, когда дети уже накопят определённый багаж музыкально-слуховых представлений и впечатлений и приобретут хотя бы элементарные навыки анализа музыкальных произведений.

Например, даётся задание сочинить выразительную фразу (в характере марша, польки, колыбельной) на ступенях, образующих характерную ладовую интонацию. При этом среди нескольких ладовых интонаций обучающийся выбирает те, которые, по его мнению, наиболее соответствуют образу.

Это задание вызывает особый интерес, если проводится в форме игры «Угадайка»:

сначала группа знакомится с содержанием карточек (на каждой из них изображён рисунок, например, марширующие солдатики, танцующая пара или девочка, убаюкивающая куклу).

Затем их кладут на стол обратной стороной. Одному обучающемуся предлагается выбрать карточку и сочинить мелодию. Дети слушают товарища и определяют, какую карточку взял «автор», оценивая качество выполненного творческого задания.

Можно наметить перспективную линию усложнения заданий такого типа. Выбор первичных интонаций для дальнейшего их развития: из народных песен, из характерных мелодий известных детям композиторов, из мелодий композиторов, стиль которых незнаком.

Мелодизация стихотворных текстов

различного эмоционального содержания

Сочинение мелодии на тексты можно рассматривать как своеобразный путь развития интонационного слуха детей на основе общности речевой и музыкальной интонации.

Осознание эмоционально-смыслового содержания стихотворения включается в процесс музыкального творчества, является его необходимой частью.

Для певческой импровизации целесообразен выбор тех стихотворений, которые дети изучают на уроках русского языка и чтения в школе. Основной критерий отбора – художественность, выразительность стихотворений, доступность для мелодизации их ритмо-интонационного строя. В связи с этим важно подобрать тексты таким образом, чтобы ритмо-интонационная основа их постепенно усложнялась: от выразительности отдельных слов и словосочетаний к мелодизации стихотворных текстов различного эмоционально-образного содержания.

Предварительные этапы певческого импровизирования:

— выразительное чтение стихотворения, краткая беседа о нём, пояснение образных слов и выражений, опора на наиболее выразительное в строке слово, которое может придать характер будущей мелодии;

— ориентация обучающихся в жанре будущей мелодии. Он уже непосредственно связан с активизацией внутреннего слуха и воображения обучающегося.

Обучающийся должен услышать в стихотворении его настроение и почувствовать характер будущей мелодии.

Впечатления от прослушанной пьесы с близким к стихотворению содержанием оказывает большое влияние на последующее творчество детей. Они заимствуют размер, ритмические длительности, в известной мере движения мелодии, её характер, некоторые интонации. Прослушивание музыки вызывает активность обучающихся, их желание импровизировать, влияет на художественный образ мелодической импровизации.

Создание мелодии на стихотворные тексты может проходить с одновременным отхлопыванием ритма и без ранее заданного ритма.

В первом случае ритм как бы организовывает мышление детей, заставляет их вслушиваться в звучание ритмо-интонаций текста, во втором случае мелодия создается спонтанно, обучающийся исходит из интонаций стихотворения в целом.

Импровизации на настроение

Могут возникать в связи с восприятием произведений искусства (музыки, поэзии, живописи), явлениями природы и окружающей жизни. Во всех этих случаях основой является процесс восприятия окружающего мира. Эмоционально-эстетическое к нему отношение определяет готовность детей к собственным творческим действиям. Импровизации на настроение, которые включаются в тематические занятия, возникают у детей естественно, под влиянием звучащей музыки, художественных иллюстраций, поэтического слова.

Творческие проявления детей могут быть певческими (на слоги, собственные тексты), выразительно-двигательными (с элементами пантомимы), инструментальные (ритмические и мелодические). Такого рода импровизирование более всего связано с игровым действием и приближается к импровизации, «разыгрыванию сцен» на определённые сюжеты.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Вокальные импровизации

1 год обучения



I полугодие

1. «Что ты хочешь, кошечка?» (ответ по желанию детей).

2. «Как тебя зовут?»

3. «Гуси-гуси».

4. «Барабан» (Тра-та-та, тра-та-та, барабаню я с утра).

5. Ритмизация текстов с последующим сочинением мелодии на этот ритм.

Методические указания

Можно использовать любые диалогические простые игровые фразы. Педагог всё время меняет интонацию, сохраняя её незавершённый, вопросительный характер.

6. Импровизация на стихи.

Импровизация «Конёк»:

— Кто копытом бьёт – цок-цок?

— Это резвый мой конёк.

Импровизация на стихи Н.Найдёновой:

Что там в небе летит?

Что там в небе гудит?

То летит самолёт,

То гудит самолёт.

Импровизация на стихи М.Ивенсена:

— Здравствуй, поезд, как дела?

— Мчусь я быстро, как стрела.

— Поезд, поезд, ты куда?

— Еду в сёла, города.

Дети импровизируют на выученный текст. Главная задача – создание яркого образа.

Импровизация на стихи Г.Виеру (перевод с молдавского Я.Акима):

— Ты куда идёшь, медведь?

— В город ёлку приглядеть.

— В город ёлку приглядеть.

— Да на что тебе она?

— Новый год встречать пора.

— Где поставишь ты её?

— В лес возьму, в своё жилье.

— Что ж не вырубил в лесу?

— Жалко. Лучше принесу.

Методические указания

В стихах диалогической структуры вопросы, постоянно изменяя интонацию, поёт педагог, отвечают дети.

По мере освоения материала можно поручить задавать вопросы самым способным детям. Стихи можно использовать не полностью, если их запоминание вызывает сложности у группы.

II полугодие

По-прежнему педагог работает над ритмизацией текстов. Продолжает работать с опорой на жанровые признаки. Тексты, предложенные для импровизаций, позволяют педагогу создавать с детьми и небольшие инсценировки на заданные темы, и пластические импровизации.

1. Импровизация на текст:

Как по снегу, по метели

Трое саночек летели.

И шумят, и гремят,

Колокольчики звенят.

Маленькая птичка

Прилетела к нам.

Маленькой птичке

Зёрнышко я дам.

2. Импровизация на жанр: сочинение мелодии колыбельной. Инсценировка: «Уложим спать все игрушки».

3. Сочинение детьми колыбельной со своим текстом.

4. Сочинение колыбельной на текст:

Засыпай, малышка,

Серенькая мышка.

Укрываем хвостик,

Сны придут к нам в гости.

Солнце по небу гуляло,

Солнце к вечеру устало.

Прошептало: «Спать пора!»

И уснуло до утра.

5. Импровизация-диалог:

— Что ты делал, котик бурый?

— Шубку шил из козьей шкуры.

— Где же шубка?

На базаре,

Там нужда в таком товаре.

— Что с ней сделал кот пушистый?

— Променял на сыр душистый.

— Где же сыр?

— Занёс на крышу,

А его там съели мыши.

— Где обедал воробей?

— В зоопарке у зверей.



Страницы: 1 | 2 | Весь текст




sitemap
sitemap