Преодоление трудностей в обучении учащихся начальных классов с использованием методов т



Преодоление трудностей в обучении учащихся начальных классов с использованием методов театральной педагогики.

Четыре года обучения в начальной школе – это время для запуска многих потенциальных возможностей ребёнка. Эти возможности сугубо индивидуальны и в любой детской натуре их множество. Современные образовательные технологии чаще всего ориентированы на среднее и старшее школьное звено, упуская проблемы начальной школы, а ведь именно на первой ступени образования возникают сложности, предопределяющие последующие трудности в воспитании и обучении учеников.

Основная цель, которую мы ставим в работе с каждым ребёнком – это формировать гармоничную личность и помочь ребёнку в раскрытии дремлющих способностей.

Когда употребляется понятие формирование личности, то имеется в виду единство объективных условий и субъективных факторов, целенаправленно воздействующих на процесс становления и развитие человека. Хотя воспитание и учитывает влияние внешней среды, оно в основном олицетворяет усилия, которые осуществляют социальные институты. Социализация личности начинается с первых лет жизни и заканчивается к периоду гражданской зрелости человека, хотя, разумеется, по некоторым аспектам она продолжается всю жизнь.

Современные учёные – педагоги ведут неустанный поиск новых воспитательных средств и форм, изучают условия духовного развития подрастающего поколения. Исследуют различные технологии воспитания, обеспечивающие гуманизацию педагогического процесса. Одной из современных тенденций в деятельности общеобразовательных учреждений разных типов является значительное расширение дополнительного образования. Сегодня к этому есть целый ряд объективных и субъективных оснований:

— на развитие воспитание в целом и дополнительного образования как одной из его составляющих нацеливают организаторов общего образования нормативные документы:

— всё больше педагогической наукой и практикой осознаются образовательные, социально-педагогические и воспитательные возможности

дополнительного образования:

— активно развивается сама сфера дополнительного образования, всё больше становясь полноценной составляющей процесса непрерывного образования человека.

Поэтому необходимо отметить, что именно дополнительное образование зачастую является определяющим фактором в выборе профессии, образа мыслей и жизни подрастающего человека. Именно оно наиболее полно отражает склонности ребёнка к той или иной деятельности, позволяет проявить его индивидуальность и раскрыть способности. Кроме того дополнительное образование всегда подразумевает коллектив для ребёнка необычный, нестандартный (школа, семья), это не только дополнительная и интересная для ребёнка сфера деятельности, но также новые друзья, педагоги, а следовательно дополнительная адаптация в обществе. Правильно организованная система дополнительного образования представляет собой ту благоприятную сферу, в условиях которой можно максимально развить или сформировать познавательные потребности и способности каждого учащегося, что позволит в конечном итоге сделать более результативным и эффективным не только весь процесс школьного образования, но и развития личности ребёнка в целом.

Социализация личности предполагает, что объектом исследования становится не одно или несколько, а весь комплекс общественно значимых качеств человека в их тесном единстве и взаимодействии. Они охватывают всю совокупность черт сознания и поведения: знания, убеждённость, трудолюбие, культуру, воспитанность, стремление жить по законам красоты, физическую подготовку и т. д. В современных условиях процесс социализации представляет новые требования к духовному облику, убеждениям и действиям людей. То есть объёмный процесс, органично включающий в себя множество факторов: передачу социального опыта человечества, преемственность традиций, общественно-политическую и познавательную деятельность человека, выделение и преодоление негативных явлений в сознании и поведении людей, а также взаимодействие мировой и национальных культур.

А теперь рассмотрим вопросы воспитания средствами театральной педагогики, а следовательно социализацию личности ребёнка в детском

коллективе, потому что детское театральное творчество обладает большими резервами воспитательно- образовательного воздействия, во многом способствует наиболее всесторонней социализации ребёнка, развитию творческой личности, её самостоятельности и инициативы.

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через творческую игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать театрализованная деятельность. Одной из возможностей познакомит школьников, с театральным искусством является проведение праздников и развлечений, в основе которых – игра-драматизация по мотивам авторской, народной сказки или вымышленного сюжета. Проведение праздника в такой форме позволяет творчески раскрыться каждому ребёнку: кто-то показывает себя в большой роли, кто-то в совсем крошечной: робкие, стеснительные дети могут проговорить свои слова хором ( по два – три человека). В спектакле всегда находится место маленьким танцорам и певцам.

Театрализованное представление вырастает из репетиций, которые строятся не в виде многочисленных повторений выученного материала, а через раскрытие детьми характеров сказочных персонажей. Мы стараемся, чтобы подготовка спектаклей не убила детскую самобытность, чтобы участие в представлении приносило радость каждому ребёнку. Особое внимание уделяется оформлению зала, декорациям, костюмам персонажей, применение звуковых и световых эффектов, так как всё это помогает ребёнку перенестись в волшебный мир сказки, в котором он сам становится героем.

Театрализованные занятия выполняют одновременно познавательную, воспитательную и развивающую функции, а не сводятся только к подготовке выступлений. Их содержание, формы и методы проведения способствуют одновременно трём основным целям:

— развитию речи и навыков театрально-исполнительской деятельности

— создание атмосферы творчества

— социально-эмоциональному развитию



Театральное искусство оказывает огромное воздействие на эмоциональный мир ребёнка. Занятия театрализованной деятельностью развивают его память, внимание, совершенствуют речь и пластику движений, способствуют раскрытию творческих способностей.

Работая в школе, на внеклассных мероприятиях и уроках присутствует наш добрый союзник – Его Величество Театр.

У нас нет театрального образования, но не зря говорят, что педагог и актёр имеют родственные души. Все знания о театре мы черпаем из книг об искусстве, из своих наблюдений во время сценических представлений и из практической деятельности. Ведь одна из задач школы выпускать учащихся свободно владеющих навыками устной и письменной речи, но далеко не каждый выпускник способен чётко, внятно, логично строить свои высказывания. Всем известно, что хорошо развитая речь – показатель культуры человека, она выполняет функцию общения и сообщения, эмоционального самовыражения и воздействия на других людей. Хорошо развитая речь служит одним из важнейших средств активной деятельности человека в современном обществе, а для школьника – средством успешного обучения и общения в школе.

В 1 классе мы сталкиваемся с проблемой, волнующей педагогов и психологов. В период психологической адаптации ребёнка к школе у 21% первоклассников возникали страхи, срывы, заторможенность, а у 48% наоборот, развязаность и суетливость. У большинства детей отсутствовали навыки произвольного поведения, были недостаточно развиты память и внимание. У 8% — недоразвитие речи, 16% с фонематическим недоразвитием, 44% с нарушением звукопроизношением. Самый короткий путь, на наш взгляд, эмоционального раскрепощения ребёнка, снятие зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство.

Игра – оказывает большое влияние на речь ребёнка. Ребёнок усваивает богатство родного языка, его выразительные средства, использует различные интонации, соответствующие характеру героев и их поступкам. Игры с ручными куклами не только отвлекает ребёнка от речевых трудностей, но и оказывает благоприятное воздействие на развитие речи.

Театрализованные игры во внеурочное время (в группе продлённого дня), использование разнообразных театральных приёмов рассчитаны на активное участие ребёнка, который становится соучастником педагогического процесса. Причём, в совместной деятельности идёт поиск ответа на возникшие в процессе работы вопросы, что способствует накоплению теоретических знаний и практических умений.

Основным принципом развивающей деятельности является расширение взаимодействий учеников, работа в “зоне ближайшего развития” (Л.С. Выготский), а не тактика доступности. В основу реализации театральной деятельности во внеурочное время и использование элементов театральной педагогики положен индивидуальный подход, уважение к личности ребёнка, вера в его способности и возможности.

Каждый из нас знает – развитие речи в начальных классах – одно из главных направлений работы. От успешности решения его во многом зависит качество дальнейшего обучения младших школьников. Объектом внимания является как устная, так и письменная речь. Ведь на основе развития устной речи вырабатывается большинство умений в области письменной речи. А это один из законов обучения русскому языку.

Каждый учитель – режиссер. Как говорил К.С. Станиславский: “… мало изучить “систему”, надо на её основе придумать свою”. Мы можем предложить свою систему воспитания и обучения через введение во внеклассные мероприятия – театрализации. Она доступна любому педагогу начальных классов. В силу особенностей детского мышления и восприятия, преобладания индуктивного процесса познания над дедуктивным, конкретного мышления над абстрактным, единичного над общим, эмоционального над рациональным, современная педагогика предлагает ориентироваться при обучении детей прежде всего на их эмоциональный интерес к предмету обучения. С использованием методов театральной педагогики эмоциональный интерес к любому виду деятельности формируется и поддерживается, прежде всего, разнообразием самого процесса труда, вариативностью технологий. Методы, формы и содержание театральных упражнений реализуют одновременно три цели: погружают детей в присущую им стихию игры, развивают полезные для

учёбы и искусства психологические структуры (внимание, воображение, мышление, волю, память), придают учебному дню привлекательные для детей качества интересного и весёлого труда.

Театральное творчество несёт в себе большой коллективообразующий заряд. Во-первых, театральная постановка “продукт”совместной деятельности, который требует концентрации сил каждого учащегося. Каждый участник совместного театрального творчества вносит свой вклад, понимая при этом, что и от его усилий зависит общий успех. Во-вторых, разнообразие постановочных задач (сценических, актёрских, оформительских) даёт возможность каждому участнику максимально реализовать свои возможности и способности. В-третьих, театральное творчество богато ситуациями совместного переживания, которые способствуют эмоциональному сплочению коллектива.

Они возникают спонтанно, а могут быть инициированы руководителем. Спектакли оставляют неизгладимый след в памяти не только участников, но и зрителей. В школьном театре актёры и зрители – ровесники, которых волнует приблизительно один и тот же круг проблем, у которых во многом совпадают взгляды на жизнь и на искусство. Любая форма работы позволяет организовать театрализованное действие вокруг того или иного члена коллектива (именинника, победителя конкурса чтецов и т.п.). Именно в эти моменты дети пробуют свои силы в сценарном искусстве, импровизации. Участие в таком досуге не просто будит фантазию, усиливает ответственность ребят за организацию праздника, но и заставляет подумать о товарищах, вспомнить, какие черты его характера следует похвалить, а над какими можно по-доброму пошутить.

Важнейшая заповедь педагога – работая с детьми, всё время иметь в виду индивидуальность каждого из воспитанников. Деятельность школьников в процессе подготовки театрального действа должна быть, прежде всего, эстетической деятельностью. Это предполагает создание у школьников установок на познание действительности, всех сторон жизни в различных её проявлениях, отражение волнующих их нравственных проблем; общение со зрителями через проведение, созданное для театра; формирование интереса к искусству театра; стремление овладеть его выразительным языком, основами актёрского мастерства. Эстетическая функция театральной педагогики выражается, прежде всего в формировании творческого потенциала личности в целом,

развитии способности к творческой деятельности в трудовой, учебной и других сферах. В школьные годы, когда человек формируется, складывается его характер, мировоззрение, выявляются наклонности, признание, дети должны получить возможность развивать свои художественные способности. Детская театральная постановка, по словам Л.С. Выготского, ”даёт повод и материал для самых разнообразных видов детского творчества. Дети сочиняют, импровизируют роли… Изготовление бутафории, декораций, костюмов даёт повод для изобразительного и технического творчества детей, дети рисуют, лепят, вырезают, шьют, и все эти занятия приобретают смысл, и цель как части общего, волнующего замысла. Наконец, игра, состоящая в представлении действующих лиц, завершает всю эту работу и даёт ей полное и окончательное выражение”, драматическая работа способствует возбуждению у школьников культурных интересов и запросов. Для того, чтобы хорошо поставить спектакль, надо изучить эпоху, соответствующую изображаемым событиям, надо познакомится с особенностями творчества автора.

В процессе работы над спектаклем ребята учатся наблюдать и оценивать. Однако создание спектакля не есть конечная цель совместной деятельности педагога и детского коллектива. Главное – воспитание человека, его души и чувств. Необходимое условие для всестороннего развития сил и способностей детей – активная деятельность. К.Д. Ушинский был убеждён, что предоставление ребёнку возможности свободного выбора, полной, широкой деятельности, поглощающей всю его душу, посильной для него, и является истинной целью жизни, т.к. цель эта – сама жизнь.

Театр – магическое слово. Сколько ещё более манящих слов, имеющих отношение к этому искусству: кулисы, сцена, рампа, и наконец, премьера… Очень часто многие из ребят смутно представляют себе, чем они будут заниматься. Их представление о театральной деятельности заключается в том, что она сводится лишь к выступлениям на сцене. То есть, дети не понимают, что постановка даже самого простого спектакля невозможна без приобретения элементарных навыков. И в этом во многом виноваты взрослые.

Закрепилось мнение, особенно в школьной среде, что к приобретению навыков любой профессии нужно относится серьёзно, — будь то бухгалтер или врач, но не актёр. Ведь если у тебя привлекательная внешность и неплохой голос – тебе ничего не стоит сыграть любую роль; ведь театр – это развлечение, легкомысленное занятие для весёлого времяпрепровождения. Именно поэтому у нас так много плохой взрослой самодеятельности. Поэтому само слово “самодеятельность” стало негативным, означающим халтуру, дурной вкус, дилетантство. Но взрослых людей уже не переделать. Тогда как весь этот процесс начинает развиваться в детстве. А ведь формирование художественного вкуса и чувства меры не менее важно, чем усвоение различных теорем, формул и правил. Дети в большинстве своём, даже учась в старших классах, затрудняются вспомнить названия ведущих театров Росси, прекрасных классических образцов художественных фильмов или театральных постановок.

Театр – одно из ярких эмоциональных средств, формирующих вкус детей. Театр воздействует на воображение ребёнка различными средствами: словом, действием, изобразительным искусством, музыкой, психологическим аспектом. Театрализованная деятельность развивает личность ребёнка, прививает устойчивый интерес к литературе, театру, совершенствует навык воплощать в игре определённые переживания, побуждает к созданию новых образов.

В процессе общения с театром рождаются и развиваются эмоционально – творческого самовыражения, перевоплощения, от простого подражания перейти к творческому самовыражению. Несомненно, что приобщение школьников к театрализованной деятельности требует целенаправленного руководства ею со стороны педагогов: руководителя творческой группы, музыкального руководителя.

Естественно дети не сразу овладевают умением правильно держать себя в роли: они скованы, речь невыразительна, небрежна. Чтобы помочь детям раскрыть свои возможности, осознать необходимость работы над ролью, вести себя непринуждённо, уметь передать сущность своего персонажа, нужна специальная тренировка на играх-занятиях. Мир детства, внутренний мир ребёнка – ключ ко многим волнующим проблемам нашей жизни. И раскрыть заветную дверь в мир детского сознания помогает театр.

Театр для детей – это прежде всего игра, в которой ребёнок может себя выразить. Игра, которая связывает детей между собой, детей и взрослых в единое волшебное целое. И если ребёнок начинает доверять вам, верить – значит, можно творить, фантазировать, воображать.

Театр – один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей, он позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с:

Художественным образованием и воспитанием детей

Формированием эстетического вкуса

Нравственным воспитанием

Развитием коммуникативных качеств (вербальным и невербальным видам обучения)

Воспитанием воли, развитием памяти, воображения, фантазии, речи (диалога и монолога)

Созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряжённости, решением конфликтных ситуаций через игру.

Оказывается, чтобы сыграть даже самую маленькую роль в несложном спектакле, нужно овладеть азами театральной школы, приложив к этому немалые усилия. Ведь на поверку оказывается: что быть естественным и ограниченным на сцене под перекрёстными взглядами зрителей удаётся не каждому, что многие из них страдают тем или иным дефектом речи, который не заметен в повседневной жизни, но тут же “вылезает” на сцене, сильно портя общее впечатление, что мало кто может легко и непринуждённо двигаться на сцене. И уже можно себе представить, что собой представляет такой маленький “артист” со всеми недостатками в комплексе. Это вызывает негативные чувства у зрителя, о чём догадывается и сам артист, и от чего у него происходит жуткий зажим, скованность в действиях. Или, наоборот, если ребёнок самолюбив, он старается искусственно сохранить чувство уверенности, что приводит к наигрышу и фальши, “выпячиванию” себя в ущерб сценическому действию. Какой уж тут разговор о выполнении определённой актёрской задачи в спектакле!

Так вот, учитывая всё это, с первых занятиях педагогу необходимо объяснить всё это ребятам на конкретных примерах, дать понять, почему им так

необходимо, прежде чем выйти на сцену, поучиться всему тому, о чём они раньше не имели понятия. Ничего нельзя добиться наскоком, и театральные занятия – это работа. Интересная, фантастически захватывающая, но всё же работа, требующая усилий, а не просто развлечение.

Музыкально – театрализованная деятельность осуществляет основные воспитательные функции: умственное развитие, эмоциональное развитие, развитие творческих способностей. Музыка и театр знакомят детей с окружающим миром во всём его многообразии, через образы, краски, звуки. Музыкально – театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребёнка, приобщает его к духовным ценностям, развивает эмоциональную сферу ребёнка. Музыка и театр не только развивают воображение ребёнка, фантазию и творческий потенциал. Творческие проявления детей в театрализованной деятельности являются важным показателем музыкального развития ребёнка. Основы творческой инициативы закладываются в детстве, поэтому очень важно поощрять желание детей быть непохожими на других, разбудить их фантазию, попытаться максимально реализовать их творческую индивидуальность.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых первоклассников, психологи часто ставят диагноз: “не доиграл”, т.е. не натренировал свои фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе игры. Как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса, как потребители, а не как творцы.

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятия зажатости, обучения чувствованию и воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать музыкально-театральная деятельность. Особо здесь можно выделить работу по театрализованной деятельности, которая представляет собой синтез художественной литературы, музыки, живописи и сосредотачивает в себе средства выразительности данных видов искусства, способствует фантазии и творчества, интеллекта ребёнка.

Организуя театрализованную деятельность в повседневной жизни, мы вместе с детьми придумываем спектакль по мотивам известных сказок и

разыгрываем его. Совместно обсуждается сюжет сказки, выбирается музыкальное сопровождение, изготовляются и подбираются декорации, определяются персонажи, готовятся элементы костюмов. В процессе подготовки спектакля дети имеют возможность побывать в роли драматурга, художника, костюмера, актёра и режиссёра.

Порой кажется, что развитие ребёнка происходит как бы само собой: малыш растёт, становится крепче, умнее, незаметно усваивает знания, навыки. Многое при этом зависит от того, как складывается у него общение со взрослыми и сверстниками. Задача взрослых – помочь ему разобраться в сложном мире этих взаимоотношений. Одна из основных задач театрально – игровой деятельности – это развитие коммуникативных качеств детей, привитие навыков сотрудничества, позитивного общения.

Школьники учатся согласовывать свои действия со сверстниками, участниками совместных игр, соотносят свою деятельность с общественными нормами поведения. Чем раньше мы обратим внимание на эту сторону жизни ребёнка, тем меньше проблем у него будет в дальнейшей жизни. Значение взаимоотношений детей с окружающими огромно, их нарушение – показатель отклонений в психическом развитии. Конечно, количество социальных контактов ребёнка зависит от его темперамента, но большинство учеников пытаются установить дружеские отношения со сверстниками. Ребёнок, который мало общается с другими детьми и не принимается ими: из-за неумения организовать совместную деятельность, быть интересным окружающим, чувствует себя уязвимым, отвергнутым. Это может привести к резкому снижению самооценки, к замкнутости. Самое важное в работе творческого коллектива это то, что стоит даже выше творческого процесса, как такового, — это взаимоотношения и атмосфера.

Один из результатов занятия театром: возникновение чувства уверенности в себе, ощущение и утверждения себя как личности, имеющей собственное мнение, раскованной, взрослой, отвечающей за себя и свои поступки, умеющей рассуждать и отстаивать свои убеждения. Ведь внешняя свобода – это отражение внутренней свободы. Именно уверенность даёт человеку внутреннюю свободу: свободу, которая базируется на знании какого-то конкретного дела.

А ведь в театральном действии всё конкретно. Нельзя сыграть правдиво, если ты сам не понимаешь, что, зачем и почему происходит.Одна из самых важных сторон занятий та, что в процессе творческом заключён наиболее важный процесс – процесс непрерывного коллективного общения. Театр – искусство коллективное, никогда у нас не получится спектакля, если не будет коллектива. Творческая работа всегда способствует сближению и тут важно, чтобы это сближение происходило равномерно, по принципу “всех со всеми” иначе неминуемо разделение по группкам, ведущее к расколу и мелким дрязгам в коллективе. К тому же такая методика помогает детям и в творческом смысле. Ведь в последующих театральных постановках они не могут работать всё время с одними и теми же партнёрами и должны научиться легко вступать всё время в творческий контакт с любым партнёром.

Ощущение единства, коллективизма безусловно происходит не сразу, а постепенно, из дня в день, в учебном и творческом процессе. Возрастает оно, когда ребята, получив азы театральной подготовки, приступают непосредственно к репетициям т ого или иного спектакля. Это всегда захватывающий момент. Происходит он на волне энтузиазма, безумного интереса и азарта. Всё это – комплекс замечательных условий, которые создают благоприятную почву для ещё большего сближения ребят. Ведь спектакль – сложный механизм, состоящий из множества составляющих, и у каждого из моих подопечных в нём своё, чётко определённое место.

В спектакле нет “главных” и “неглавных” участников, что нельзя утверждать, будто исполнитель главной роли важнее для спектакля, чем тот, кто отвечает за музыкальную часть или техническое обеспечение. Тогда возникнут проблемы в распределении ролей, которые могли бы породить обиду друг на друга, распри и мелкую зависть. Все чувствуют свою нужность, важность своего вклада в общее дело, потому что общее дело становится своим. Именно при таком отношении всех ребят к своему конкретному участку работы и может получиться спектакль, который проходит на “едином дыхании” в полном смысле этих слов.

Именно готовый к показу спектакль, а вернее сам этот показ на зрителя, зачастую проверяет, состоялся коллектив или нет. Ведь театр – живое искусство,

Творящееся прямо на глазах у публики. Нельзя остановит спектакль, если случился какой-то сбой, “отмотать” его назад, как киноленту, и запустить потом заново. Любой сбой надо устранять по ходу спектакля, да так, чтобы зритель ничего не заметил. Вот тут-то и проявляется коллектив, способность всем вместе найти выход, находясь за кулисами, выручить партнёра, растерявшегося на сцене, исправить ошибки, допущенные по ходу действия. Чем дружнее коллектив, тем легче он преодолевает эти трудности.

К сожалению, в большинстве своём, наши дети мало самостоятельны. И, зачастую, это мы, взрослые, сами виноваты в этом. Ведь порой мы пресекаем их инициативу, боясь, что они “далеко зайдут”, а заканчивается это тем, что они пальцем не могут шевельнуть без нашей указки, потому что так их приучили родители и педагоги. Педагогу следует изначально “расставить все точки над “и”” и объяснить, что занятия без личного вклада, личной ответственности, личной заинтересованности каждого из них не только бессмысленны, но и не возможны.

Театральные занятия, кроме всего изложенного, дают детям ещё одну неоценимую возможность – возможность самовыражения, что в их возрасте является особенно важным, тем более, если они по тем или иным причинам не могут проявить себя ярко в чём-то другом, например, в учёбе. В процессе работы над спектаклем мы нив коем случае не ставим перед ребятами требований, ведущих к подражанию или изображению того или иного “образа”. Для их возраста это понятие несколько размыто и абстрактно. Наша цель состоит в том, чтобы каждый из них в отдельности, ориентируясь на свои собственные мысли, чувства и, пусть маленький, но свой собственный личный опыт, подходил к работе над ролью. В этом случае они чувствуют себя гораздо увереннее, самостоятельно совершают свой первый, пусть очень незрелый и наивный отбор актёрских приёмов и приспособлений, который в итоге выливается в правдивое существование на сцене. При этом они не испытывают неловкости и паники на сценической площадке, а чувствуют себя с каждым разом всё увереннее. С приходом уверенности они приходят к новому этапу своей актёрской деятельности, они учатся импровизировать, не забывая при этом задач, которые ставит педагог как режиссёр. Как известно, только раскованный, свободно чувствующий себя ребёнок, способен и мыслить свободно, а стало быть, сочинять, придумывать, фантазировать в работе над ролью.

В этом случае работа над спектаклем выходит на новый качественный уровень. Юный актёр, подключая свою фантазию и воображение, становится соавтором спектакля. Тогда и педагог может считать это своей победой и радоваться вместе с ним. Конечно же, наравне с практическими театральными навыками, важно развивать и кругозор в области в области театрального искусства, ведь теория, и история театра – это не только интересно, но и, несомненно, полезно, поскольку знания должны составлять прочный фундамент практическими навыками в любой профессии, не исключая и актёрскую. Развитие должно быть всеобщим и гармоничным.

Итак, подводя итоги вышеизложенного, можно сделать следующие выводы о роли театрального занятия в воспитании школьников.

Эти занятия помогают ребятам обрести уверенность в себе, утвердиться как личность, которая имеет своё собственное мнение, умеет рассуждать и отстаивать своё личное мнение

В процессе занятия приобретаются навыки коллективного общения, которые будут необходимы детям в последующей взрослой жизни

Занятия развивают разнообразные задатки и качества детей: внимание, быстроту реакции, находчивость, фантазию и воображение, пластику тела, речь и т.д.

Занятия театром приучают детей к дисциплине и самодисциплине

Занятия театром формирует вкус, воспитывают чувство меры и способность анализировать, отличать истинное, высокое от пошлого и фальшивого, а также давать верную объективную оценку своим способностям, возможностям и своему труду

Занятия расширяют кругозор, дают дополнительные знания о жизни.

Сценическое действие – это волевой акт, направленный на достижение определённой цели. Одной из важнейших задач методики воспитания актёра является овладение почти нормальным человеческим самочувствием и поведение, позволяющим на сцене мыслить, действовать и чувствовать по тем же законам, по которым мыслит, действует и чувствует каждый человек в реальной жизни.

В мы живём и существуем по органическим законам природы. На сценической площадке – необычные условия жизни: вымысел, публичное творчество, специальные его задачи, забота, чтобы всё было видно и слышно. И мы должны научить своих актёров вести себя в этих условиях обычно, по органическим законам жизни. В этом весь смысл обучения актёрскому мастерству.

Можно разделить это обучение театрально-игровой деятельности на:

Развитие актёрской психотехники

Сценическая пластика

Сценическая речь

Этапы

Будущие актеры должны в себе воспитать способность приводить себя в правильное самочувствие, а это натренированная способность в нужное время начать “действовать” в соответствии с заданным материалом этюда и роли. Творческое состояние складывается из ряда взаимосвязанных друг с другом элементов или звеньев, которые вместе составляют необходимые условия для сценического действия. Этими элементами являются:

— сценическое внимание

— свободное от излишнего напряжения тело (свобода мышц)

— податливая фантазия и воображение

— сценическая вера в правду вымысла

— отношение, оценка факта



— общение



Развитие актёрской психотехники включает в себя множество составляющих. Приведём только некоторые из них. Тренировку способности действовать на сцене мы начинаем с изучения одного из элементов сценического действия – внимания.

Внимание – это направленность нашего сознания на определённый объект, а также способность удерживать нашу сосредоточенность на объекте столько, сколько надо.

Внимание – это психологический процесс, при котором из нескольких одновременных впечатлений одно воспринимается особенно ярко. Внимание может быть поверхностным и, наоборот, произвольным и непроизвольным, активным и пассивным, внешним и внутренним, формальным и творческим.

Формальное – при котором актёр хотя и воспринимает заданный ему сценический объект, но этот объект не вызывает в нём никакого интереса.

Творческое – при котором актёр при помощи своей фантазии делает заданный объект необходимым для себя, нужным, важным, интересным и т. д. Творческое внимание – это источник большой радости для артиста. Итак, сценическое внимание – это основа внутренней техники актёра, это первое, основное, самое главное условие правильного внутреннего сценического самочувствия, это самый важный элемент творческого состояния актёра. В этом нам могут помочь некоторые упражнения, например:

— “Кто летает?”

— “Переходы”

— “Хлопки”

— “Опаздывающее зеркало”

Развитие творческих зрительных восприятий включают и другие элементы сценического действия наряду с вниманием. Это – фантазия и воображение, вера в правду вымысла, отношение и оценка факта, общение:

— “Наблюдательность”

— “Обмен”

— “Вещи на столе”

— “На одну букву”

Развитие слуховых восприятий и других сенсорных видений:

— “Что происходит?”

— “Телевизор”

— “Узнай товарища”

— “Душ”

Заканчивая раздел развития актёрской психотехники, нужно оговориться, что здесь приведён далеко не полный перечень всех упражнений, которые можно использовать в своей работе, а лишь некоторые из них.

Сценическая пластика.

“В творческом состоянии большую роль играет полная свобода тела, то есть освобождение его от того мышечного напряжения, которое бессознательное для нас самих владеет нами не только на сцене, но и в жизни, как бы сковывая тело и мешая ему быть проводником наших психических мышечных движений”. К.С. Станиславский.

Нормальное творческое самочувствие характеризуется так называемой мускульной свободой. Мускульная свобода – это состояние организма, при котором на каждое движение и на каждое положение тела в пространстве затрачивается столько мускульной энергии, сколько надо – не больше, не меньше. К.С. Станиславский нашёл способ воспитания мышечной свободы. Этот способ заключается в создании “мышечного контролёра” – способности находить в какой группе мышц создалось излишнее напряжение и убирать его, приводя себя в состояние мышечной свободы, при котором на каждое действие затрачивается ровно столько мышечной энергии, сколько надо. Актёр до конца свободен только тогда, когда он хорошо знает роль, когда он до конца убеждён в необходимости своих действий. Отсутствие мускульной свободы может выражаться, во-первых, в наличии напряжения там, где его совершенно не должно быть, и, во-вторых, в чрезмерном напряжении (перенапряжении) тех мышц, участие которых какой-то мере необходимо.

Занятие пластикой имеют несколько направлений. Развитие гибкости и подвижности тела в гимнастических упражнениях:

— Прыжковая разминка

— Статическая разминка

— Дополнительные упражнения к разминке

— Упражнения на освобождение мышц

— Упражнения на равновесие

Пластические этюды:

— “Страна чудес”

— “Месим тесто”

Этапы обучения театрально-игровой деятельности

Движения.

Основные движения. Изобразительные движения и жесты. Дети овладевают различными видами ходьбы, бега и прыжков. Учатся ориентироваться в пространстве, распределяться в том или ином углу зала, осваивают “гимнастику жестов” – специально подобранные игровые упражнения – этюды, в которых дети усваивают элементарный язык жестов – жест ласки, радости, злости, плача, просьбы, прислушивания, испуга, согласия, отказа и др.

Музыкально-двигательные этюды.

Основным приёмом по музыкальному движению является образный музыкально-двигательный этюд. Это воплощение в эмоционально окрашенных движениях под музыку какого-либо образа. Музыкально-двигательные этюды – это маленькие мини-спектакли, которые развивают не только музыкальность и воображение детей, но и способствуют коррекции личности ребёнка, её раскрепощению. Этюды дают возможность ребёнку осознать себя, посмотреть на себя со стороны, способствуют формированию самоконтроля, повышают уверенность в себе.

Основная цель этюда: услышать и воспроизвести в движениях настроение музыкального произведения. Исполняя этюды, дети учатся точно соотносить определённые движения с характером незнакомого музыкального произведения. Музыка должна активизировать фантазию ребёнка, побуждать к творчеству, использование выразительных движений. Если дети научились слушать музыку, вслушиваться в её интонации, то они стараются передать характер музыки в движениях и у них получаются интересные образы.

Детям даются творческие задания с изображением различных эмоций, действуя в паре, группе. Особое внимание уделяется выразительности движений. Элементы этюдов находят своё место в праздничных инсценировках, спектаклях, играх, хороводах.

Декламация. Выразительное чтение.

На занятиях мы проводим речевые упражнения, базой для которых являются считалки, дразнилки, “кричалки”, потешки, прибаутки. Используем элементы артикуляционной гимнастики, логоритмики.

Игры – драматизации, хороводы, инсценировки стихов и песен.

Музыкальные игры-драматизации должны быть доступными детям по образам и содержанию деятельности. Важную роль занимает музыкальное восприятие, ведь это активный творческий процесс. Если дети различают смену характера музыки, умеют связывать музыкальные образы с жизненными явлениями они смогут использовать опыт восприятия музыки в творческих импровизациях.

Постановка спектаклей, сказок, инсценировок.

Подготовка к спектаклю:

— Работа над ролью

— Разучивание песен

— Постановка танцев

— Подбор музыки

— Изготовление костюмов

— Изготовление декораций

— Показ спектакля

Сценическая речь.

После того, как выполнены упражнения по пластике, по снятию мышечного зажима можно перейти к занятиям по речи. Артикуляционная гимнастика, направленная на развитие речевого аппарата, активизирует подвижность губ, языка. Занятия начинаются с разминки, используются так называемые “кричалки”. Работа с ними требует соблюдения основных правил гигиены голоса. Нельзя, не подготовив голос дыхательными и артикуляционными упражнениями, сразу включать максимальную громкость. Это приведёт к срыву голоса.

Говорить медленно, громко, тихо, быстро, басом – эти упражнения голосом и речью служат для тренировки воображения.

Мимика и жесты говорящего – дополнительное средство воздействия на зрителя. Это естественная способность человека проявлять внутреннее состояние, с помощью жестов досказать то, что невозможно объяснить словами. В работе над выразительностью мимики и жестов проводятся различные игры, упражнения и этюды.

Чтобы развивать у детей способность творить, необходимо самому быть открытым для творчества.








sitemap
sitemap