Дизайн японского интерьера



Управление образования администрации Канского района

МБОУ «Красномаяковская средняя общеобразовательная школа»

Дизайн японского интерьера

Реферативно — исследовательская работа



Выполнила: Ковалёва А.В.

ученица 9 «А» класса

Научный руководитель:

Макарова О.Н.

учитель русского языка и литературы

с. Красный Маяк

2012г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение……………………………………………………………………3

Дизайн японского интерьера

Японский стиль-воплощение минимализма………………….5

2. Традиционный интерьер ………………………………………7

3. Мебель………………………………………………………….11

4. Искусство икэбаны……………………………………………..15

5. Японская каллиграфия в интерьере…………………………….17



6. Японский сад……………………………………………………18

7. Чайные домики………………………………………………….21

III. Заключение……………………………………………………………….23

IV.Список литературы………………………………………………………24

ВВЕДЕНИЕ

Япония — Страна Восходящего Солнца… Все, кто хоть раз побывал в Японии, утверждают, что ничего подобного они не видели ни в одной другой стране мира. Здесь уникально все — города, язык, культура. Вы хотите узнать, в чем кроется секрет необъяснимого очарования этой страны? Каковы характерные особенности японского стиля? Тогда вашему вниманию моя реферативно- исследовательская работа. работа.

Восток развивался практически независимо от Запада, именно поэтому ему удалось сохранить индивидуальность и самобытность. А главное скрывается в том, что японцы всегда и во всём умели найти гармонию.

Сегодня каждый желающий может прикоснуться к этой культуре. И не просто только прикоснуться, но и воплотить японский стиль в своей квартире. «Интерес к японскому дизайну интерьера и предметам обстановки японского дома невероятно возрос в 19 веке, когда Япония открыла свои границы для торговли с миром»[4].

На протяжении многих лет японский дизайн по-прежнему остается актуальным даже за пределами Японии. Многие клиенты, выбирая дизайн квартиры, в качестве главной идеи останавливаются на концепции японского дома.

В чем особенности стиля японского дома, почему японский стиль так популярен — эти вопросы заставили меня обратиться к данной теме.

Цель моей работы: выявление особенностей интерьера японского дома.Задачи: 1) изучить материал по истории японского стиля;

2) проанализировать полученные данные;

3) выяснить основные черты японского стиля в интерьере и ландшафте.

Объект исследования: интерьер японского дома и ландшафта.Предмет исследования: основные черты японского дизайна.

ЯПОНСКИЙ СТИЛЬ-ВОПЛОЩЕНИЕ МИНИМАЛИЗМА

Каждый этап истории предлагает нам свое понимание слов «красота», «мода», «комфорт». Мода на все японское – уже не новинка, и сегодня трудно найти человека, который не представлял бы себе, что такое японский стиль в интерьере. Но не все знают, что к минимализму Япония пришла не только в погоне за эстетикой. Стремление к простоте и функциональности – основным принципам японского домоустройства – отнюдь не дань моде, а следствие истории и национальных особенностей страны восходящего солнца.

Истоки минимализма нужно искать в философии японцев, которая раскрывается в религии синтоизм. В этой религии природа имела огромное значение. Природе всегда поклонялись и превозносили ее.

Японец, воспринимает сущность человека, как просто неотъемлемую часть живой природы. Для полного ощущения окружающего мира, он должен быть максимально приближенным к естественному.

Поэтому поселить человека в неприродную обстановку для японцев есть грех. Японцы добиваются высокого комфорта для того, чтобы человек мог в полной мере наслаждаться удобством и познавать мир.

«Дизайн в японском стиле – это есть своего рода минимализм этического воплощения» [3]. Его характеристики: легкость, воздушность, максимальная свобода пространства, натуральные материалы. Все эти условия имеют способность создавать неподражаемую интересную восточную атмосферу в квартире.

В японских интерьерах никогда не используют тяжелую громоздкую мебель, стеллажи для книг и всевозможные шкафы. Японцы привыкли все это скрывать за фальшстенами – все под рукой, но, в то же время, все скрыто.

«Спокойствие японского интерьера исходит откуда-то изнутри. Квартира в таком стиле станет настоящим оазисом тишины и духовности, который неподвластен внешнему влиянию спешки и суеты»[1].

Японский стиль отличается безупречными цветовыми сочетаниями и лаконичными формами. Здесь ничто не перегружает внимание. В небольшой, перенаселенной стране особо ценится пространство, поэтому внутреннее устройство помещений сводит к минимуму мебель.

У японцев особое отношение к природе, поэтому «японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный»[5].

Японский стиль в интерьере способен успокаивать. Закрыв за собой дверь квартиры, все проблемы вы оставите снаружи. Весь секрет в пустоте, в отсутствии лишних ненужных предметов, которые не отвлекают от хороших мыслей.

Основа японского интерьера – пустота, подчеркивающая внутреннее изящество того немногого, что есть в доме. В доме должны быть только самые необходимые предметы мебели, быта и декора. Все вещи, домашняя утварь прячутся во встроенных шкафах. Таким образом, японская эстетика руководствуется принципом “все лишнее безобразно”.

Минимализм изначально был характерен для интерьерного видения японцев и проявлялся еще в синтоистских храмах. За пару столетий минималистская религия внесла максимум пространственных изменений в интерьер и экстерьер, но об этом речь пойдет ниже.

ТРАДИЦИОННЫЙ ИНТЕРЬЕР

Традиционный японский дом представлял собой большое открытое помещение. Сначала японцы не пользовались ширмами, а строили только несколько фиксированных стен.

Но помещение было слишком велико для человека, поэтому ввели отдельно стоящие ширмы — часто просто кусок ткани, натянутой на деревянные рамы. Позже стали использовать складные бумажные ширмы. Они определяли нужные функциональные места в доме — для сна, еды, смены одежды. Отдельные комнаты возникли позже, с применением сёдзи и фусума, которые также могли быть убраны для формирования одного большого помещения.

Фусума — внутренние раздвижные деревянные рамы, оклеенные с двух сторон плотным картоном.

Сёдзи — раздвижные двери, где дерево расположено в форме клетки и оклеено рисовой бумагой, пропускающей свет, но не позволяющей проходить солнечным лучам. В японском доме прямого солнечного света быть не должно. На ночь дом закрывают деревянными щитами и ставнями, а в летнюю жару сёдзи заменяют на ёсидо — такую же подвижную раму, только вместо бумаги используется хорошо продуваемая камышовая решетка. В стенах устроены внутренние шкафы — тигай-дана.

В традиционном японском доме определенные комнаты выделялись для членов семьи, где они спали, ели. Единицей измерения в японской архитектуре является кэн, или расстояние между опорами. Оно варьировалось в зависимости от района и обычно находилось в пределах от 1,8 до 2 метров.

Традиционный дом планировался в соответствии с ростом японца — 1,7 метра. Хотя с точки зрения эстетики дизайн и интерьер рассчитывался не для стоящего человека, а для сидящего на полу. Сад и предметы искусства, выставленные в комнатах, рассматривались сидя, чему соответствовало расположения окон, дверей и ниш.

Сегодня, несмотря на всю ультрасовременность японских квартир, начиненных новейшей электроникой, многие из них сохраняют признаки традиционного жилища. Взять хотя бы такое древнеяпонское ноу-хау, как раздвижные внутренние стены, позволяющие в любой момент изменить конфигурацию квартиры. Неизменны и многие национальные аксессуары интерьеров.

Украшение не только интерьеров, но и экстерьеров жилищ очень принято в Японии и, естественно, исполнено особого смысла. Наиболее своеобразно и по-своему нарядно выглядят дома по случаю традиционных праздников, каждый из которых требует определенных атрибутов. На Новый год, например, обязательными участниками наружного и внутреннего оформления помещений являются бамбук, сосна и слива — «три друга холодной зимы».

Площадь дома традиционно измеряется циновками — татами. Они имеют четко определенный размер — чуть меньше двух квадратных метров. Татами изготовляют из длинных соломенных ленточек, по краям обшивают матерчатыми полосами. Эти циновки распространяют приятный, чуть уловимый запах сухого сена. В летнюю жару на татами кладут плетеный ротанговый настил — для вентиляции. Циновки принято менять приблизительно раз в два года.

В спальне на татами кладут футон, изготовляемый вручную из отборных сортов хлопка, который отбивают, распускают, полученное таким образом сырье соединяют в слои, которые прошивают специальным шнуром.

Несомненное уважение японцев к своим корням и верность традициям не мешают, однако, некоторым переменам в их образе жизни. Европейская мебель, все активнее проникая в современную Японию, постепенно вытесняет национальный интерьер в его классическом виде. Даже кимоно, оставаясь привычной одеждой в каждом доме, все-таки отходит на задний план. Тем более интересен уходящий в прошлое обычай японцев сидеть на полу, который сказался на многочисленных особенностях их быта, домашней обстановки, архитектуры и многом другом.

Предметы мебели в японском доме — письменные и сервировочные столики, шкафчики, полочки, жаровни для обогрева — кажутся нам крохотными, как будто предназначенными для детей. Это из-за того, что мы привыкли пользоваться вещами либо стоя, либо сидя на возвышении. Стоит присесть на татами и посмотреть с этой позиции на традиционные японские вещи, как диспропорция исчезает.

Все в национальном интерьере приспособлено к жизни на полу. Раздвижные двери можно открывать и закрывать сидя, запирать тоже. Классический японский замок находится на высоте не более семидесяти сантиметров от пола.

Минимализм изначально был характерен для интерьерного видения японцев и проявлялся еще в синтоистских храмах. В период Муромати (XIV-XVI века) минимализм сформировался как эстетическая категория под влиянием дзэн-буддизма. За пару столетий минималистская религия внесла максимум пространственных изменений в интерьер и экстерьер. Наиболее выразительными новшествами стали появившиеся в то время токонома (ниша), тана (полки) и сёин (окно), которые и поныне являются основными элементами традиционной гостиной и ряда других помещений. Распространенность в гражданском строительстве этих деталей интерьера позволяет говорить о значительном культурном прорыве по сравнению с предшествующим периодом Камакура (XII-XIV века), когда подобная роскошь отсутствовала не только в особняках аристократов, но даже и в домах самураев. Считается, что новый стиль сформировался на основе монастырских помещений, используемых буддийскими монахами для занятий.

Стиль храмов и монастырей, развиваясь, перекочевал в обычные жилые постройки. Кроме изменения архитектуры интерьера с помощью невиданных до того полок и ниш, дзэнское влияние сказалось и на декоративном убранстве помещений. Раньше японцы наслаждались рисунками, размещенными на раздвижных перегородках или складных ширмах, любили рассматривать свитки-эмакимоно, которые расстилались на низеньких столах — специально для любования. После появления в интерьере такой детали, как ниша, картины стали вешать в нее. Новое искусство, родившееся в Китае и пустившее прочные корни в Японии, назвали «какэмоно».

Свитки какэмоно вошли в моду в стране Восходящего солнца и с тех пор не утратили там своей популярности.

. МЕБЕЛЬ

Всплеск интереса к Японии совпал с появлением в середине XIX века гравюры, которая приоткрыла Западу окно в другую культуру. Запад пал, ошеломленный, очарованный, покоренный ею. Во второй половине XIX века произошло то, что нам знакомо и по сей день — Япония наводнила мировой рынок своими товарами. Влияние ее эстетики было настолько сильным, что после всемирной выставки в Париже в 1878 году началось формирование стилей, направлений, движений, навеянное японским искусством, в том числе и прикладным. Что же так поразило европейцев?

Как и древние египтяне, японцы использовали вместо обычной спальной подушки деревянную или фарфоровую подставочку-скамеечку — в целях сохранения прически и соблюдения гигиены.

Столов, в нашем понимании, тоже не было. Но зато широко использовались маленькие изящные лаковые письменные столики, высотой 20-40 сантиметров, с выдвижными ящичками. У антикваров еще можно встретить массивные японские сундуки, миниатюрные комоды с хаотично расположенными выдвижными ящичками, часто с изящной металлической фурнитурой.

В японских жилищах не было недостатка в маленьких шкафчиках-ларчиках и шкатулках для письменных и туалетных принадлежностей, зачастую украшенных шелковыми шнурами с красивыми кистями.

Жизнь в достаточно капризном климате и постоянная вероятность землетрясения сформировали чрезвычайно трепетное отношение японцев к окружающей среде. Дом зачастую является всего лишь частью сада, его жители словно боятся лишний раз потревожить природу. Именно из буддистского непротивления окружающей среде происходит эта стройная гармония в дизайне.

Изящные и легкие раздвижные двери-перегородки из бумаги и бамбука, предпочтение дерева камню, легкость и открытость построек – этой эстетикой японцы обязаны не только влажному и жаркому климату, но и землетрясениям, часто случающимся на островах.

Своеобразное «мобильное» жилище не так опасно во время толчков, оно легко собирается после разрушения, да и вероятность погибнуть под руинами из бумаги и бамбука не так уж велика. Более того, древние японские постройки, храмы и особенно святилища были устроены таким хитрым образом, что могли перемещаться с места на место. Изучение крупнейших в Японии культовых сооружений показало, что их фундамент сконструирован так, чтобы постройку можно было разобрать, перенести на новое место и собрать вновь безо всякого ущерба.

Единение японцев с окружающей средой формирует особый подход к обустройству жилища. Яркий тому пример – далеко выступающие навесы над окнами с круто загнутыми вверх карнизами. Они призваны защищать от сильных косых ливней, а как следствие дают постоянную затененность комнат.

Навесы и веранды – энгава – становятся еще длиннее, окна убираются японской бумагой хосё. Дом погружается в утрированную и искусственно рассеянную тень.

Кстати, с металлом у японцев особые отношения. В японском интерьере его использование сведено к минимуму, он появляется только в виде необходимых мелких аксессуаров. Причина очевидна: Япония небогата металлосодержащими ископаемыми, а влажный климат вызвал бы довольно быстрое разрушение ржавчиной всех металлических конструкций. И вместо того чтобы превозносить этот материал как нечто редкое и выдающееся, японцы просто-напросто создали такой интерьер, где все, чего нет в Японии в избытке, смотрелось бы негармонично и вычурно.

Свет в японском стиле – его должно быть много. Абажуры из рисовой бумаги простых форм делают свет мягким и рассеянным. Такой свет зрительно раздвигает пространство. Отсюда особенно щепетильный подход к дневному свету и источникам освещения. То, что сейчас пользуется популярностью у европейцев и проходит под названием «японский светильник» – конструкция из бумаги и металлического каркаса, – на деле очень важный элемент интерьера. Эта лампа называется акари. Создана она была еще в 50-х годах прошлого века и на самом деле служит не столько для освещения, сколько для того, чтобы подчеркнуть полумрак.

В качестве японских аксессуаров можно подобрать шкатулки, кукол в кимоно, соломенные или бамбуковые коврики, веера с японскими рисунками, например, с изображением сакуры, керамические вазы. Каждая такая вещь будет уникальной. Обязательно нужно подобрать красивый чайный сервиз, традиционные керамические блюда, расписанные вручную и, хранящиеся в специальных подставках, палочки для еды.

Самые распространённые японские текстуры и материалы: кедр, рисовая бумага, клён, бамбук, камень и плетёная лоза. А также раскрашенный шёлк, маты татами на полу, и тщательно вышитые кимоно и оби (пояс для кимоно).

В японских домах часто используют ниши в стене, которые называют «токонома». Объекты, расположенные на этих нишах, предназначены для создания двух типов ощущений:

1.Ощущение природной естественности. Собирают нечётное количество предметов вместе. Например, три каллиграфных штриха на кружке.

Ощущение упорядоченности. Используют чётное количество предметов и их аккуратно расставляют. Например, четыре гальки на блюде.



ИКЭБАНА

Под размещенными в нишах свитками какэмоно принято ставить букеты цветов в изящных вазах. Вскоре после появления ниш стало востребованным искусство подбора и расстановки цветов — кадо, возникшее в эту же эпоху Муромати, отмеченную господством стиля сёиндзукури. До этого аранжировка цветочных композиций была одной из важнейших частей ритуала буддийской заупокойной службы.

Примерно тогда же, в XV веке, в Японии зарождается искусство икэбаны, уходящее корнями опять-таки в Китай, поначалу как часть ритуала тя-но-ю — чайной церемонии. Выделяют три базовые составляющие икэбаны: ваза, природные материалы (цветы, ветки, листья, хвоя) и кэндзана — держатель для вышеуказанных натуральных элементов. Высота каждой части композиции имеет символическое значение.

Верхняя часть икэбаны олицетворяет небо, средняя связана с человеком, а нижняя — с землей. Разумеется, этих глобальных сведений недостаточно для расшифровки всей информации, которую несет икэбана. Украшая помещение в японском стиле, нелишне знать, о чем говорит тот или иной цветок, веточка, лист.

Эстетический принцип икэбаны — простота, которая, по мнению японцев, может быть достигнута только максимальным выявлением естественной красоты растений, цветовыми контрастами и соответствиями, подбором фактур и асимметричными решениями — в природе нет ничего симметричного. Умело составленная «говорящая» композиция эффектно выглядит, особенно в нише-токономе. Икэбана может служить эмоциональной доминантой интерьера, а заодно поведать посетителям о несомненных достоинствах хозяев помещения, будь то квартира, дача, чайный домик, банк или ресторан.

Создавались школы икэбаны. В середине XX века на этом поприще блистал знаменитый мастер Софу Тэсигахара — основатель школы «Согэцу» и один из самых богатых людей Японии. Здание для его штаб-квартиры в центре Токио строил сам Кэндзо Тангэ — супер-звезда японской архитектуры. Школы икэбаны никогда, даже во время и сразу после Второй мировой войны, не испытывали финансовых затруднений, что свидетельствует о высокой востребованности этого искусства.

Икэбана и карликовые деревья бонсай, цветы и другие элементы растений органично вошли в интерьеры не только японских, но и многих других домов, преображая и одухотворяя жилые комнаты, помещения официальных учреждений, торговые залы. Цветы «заговорили» на разных языках, однако статус международного остается за японским.

ЯПОНСКАЯ КАЛЛИГРАФИЯ В ИНТЕРЬЕРЕ

Каллиграфические работы являются традиционным украшением японского интерьера. В Японии написанную кистью каллиграфию размещают в самом почетном месте дома – в нише токонома.

Существует сезонная каллиграфия – стихи, мудрые изречения и отдельные иероглифы кандзи для каждого сезона и даже месяца. В Японии принято менять такую каллиграфию, украшающую дом, в соответствии с сезоном

Однако есть и вечные истины, которые остаются на стенах квартиры неизменно и напоминают хозяину о мудрости веков. Японская каллиграфия на стене – штрих, который помогает создать атмосферу интерьера в японском стиле для квартиры, дома, ресторана, суши-бара, чайного павильона.

Японская каллиграфия является эффектным атрибутом не только интерьера в японском стиле, но и гармонично выглядит в европейском жилище, придает квартире шарм и свидетельствует о тонком вкусе владельца.

Японская каллиграфия в элегантных рамках гармонично смотрится и в современном интерьере в стиле модерн, и в комнате, выдержанной в классическом или экзотическом колониальном стиле.

« Иероглифы — почти неизбежный атрибут оформления жилья “под Японию”. Поклонникам этого этностиля производители предлагают декоративные комплекты постельного белья, портьеры, покрывала, украшенные иероглифами и другими стилизованными национальными рисунками» [1]

ЯПОНСКИЙ САД

Японский интерьер невозможно представить в отрыве от окружающей природы. Создавая, например, загородную виллу, профессиональный дизайнер непременно позаботится о том, чтобы раздвижные стены сближали ее с садом. Однако без понимания эстетики японского сада тут не обойтись.

Японский сад – это, прежде всего, дитя природы. Художник только помогает ему появиться на свет. В природе есть уже всё – и красота, и духовность, нужно только суметь выявить их. Перефразируя прекрасные строки Мандельштама, о японском саде можно сказать: «Он также беден, как природа, и также пуст, как небеса».

Как в живописи, так и в садовом искусстве существуют достаточно строгие каноны создания произведения, но, как ни странно, они не сковывают художника, а наоборот, дают возможность полностью отдаться выявлению сути. Это похоже на колодец: он ограничен со всех сторон, но именно это позволяет заглянуть вглубь. Канон можно сравнить также со стихотворным размером: являясь своего рода ограничением, он позволяет выразить в поэзии то, что невозможно выразить в прозе. Этот момент доведён до предела в хокку. Эти миниатюрные стихи, всего в три строчки, регламентированные даже по количеству слогов, порой поражают своей глубиной.

При проектировании сада, прежде всего, выбирается его «главный герой». В зависимости от выбора создаётся сад деревьев, сухой сад, называемый также садом камней, сад воды, чайный сад, сад цубо.

Сад камней представляет собой архитектурную композицию, где камни в группах располагаются в нечетном количестве. Это, на первый взгляд, беспорядочное расположение камней — хаотично. «Группы камней всегда образуют как минимум один треугольник (по аналогии с триадой божеств в буддистском храме). Треугольники имеют общую вершину, которая является жемчужиной композиции. Большой камень изображает гору, маленькие камни — водопад, гравий или галька — море. Вода — символ отрицательной, женской, тёмной, мягкой силы Инь, означает жизнь и очищение. Камень – символика светлой, мужской, положительной, твёрдой силы Ян»[2]. В этом противостоянии и неразрывном единстве заключается основа существования мира. Течение воды имитируется с помощью волнистых линий, расчерченных бамбуковыми граблями на белом гравии или гальке, которая заполняет основную площадь сада. Прямые линии и симметрии отсутствуют. Камень, брошенный в воду, оставляет за собой след концентрических кругов на поверхности. Застывшее движение можно увидеть в технике сухого пейзажа (каресансуй). Посетитель должен не просто осмотреть застывшую картину, а сосредоточиться, заставить своё сознание сконцентрировать зрительный образ, и действительно увидеть расползающиеся круги от брошенного камня на яву.

Ещё одной общей чертой японских садов, в которых присутствуют растения, является следование временам года.

В любом случае, японским садам присуща атмосфера спокойствия, чистота форм, тонкость и совершенство деталей.

В садах чаще используются смешанные посадки вечнозелёных и листопадных деревьев, позволяющие весной наблюдать за распускающимися почками, летом спасаться от палящей жары, осенью следить за нюансами жёлтых и красных тонов, а зимой любоваться графической красотой оголённых ветвей.

. Японскому стилю формирования растений совершенно чуждо придание им неестественных для деревьев и кустов геометрических или животных форм, столь популярных в Западных садах.

Следствием европеизации является появление в Японии газонов. Следует заметить, что с усилением европейских тенденций стали нарушаться два принципа создания садов: спокойная цветовая гамма и следование естественности, но и здесь японских садоводов, как правило не оставляет чувство меры.

В числе наиболее примечательных образцов японских садов — знаменитый двор храма Рёандзи, где благодаря особому расположению пятнадцати камней различных размеров на песчаной, лишенной каких-либо еще предметов площадке должно достигаться ощущение безбрежного морского пространства. В парке храма Дайсэнин комплекса Дайтокудзи кам-ли, специальным образом расположенные на крохотном участке земли, должны по замыслу изображать причудливый ландшафт бурного потока, текущего в узком ущелье.

Концепция ускользающего и незавершенного, так импонировавшая теоретикам дзэн-буддизма, выразительно проявилась в каменных садах. В одном из вариантов, как известно, никогда не видно всех камней сразу — с какой бы точки смотровой веранды зритель ни смотрел, одного камня он обязательно не увидит.

«Цель архитектуры садов и парков Японии — вызывать у человека ощущение красоты в повседневном, обычном и простом»[2]. Японцы в отличие от европейцев чтут сады каменных творений, а не красоту распустившегося цветка. Это не значит, что они не ценят цветение кустарников и растений. Центром внимания японского сада являются камни, песок, галька, карликовые растения, ручейки.

ЧАЙНЫЕ ДОМИКИ

Просвещенный монах Соами, известный как автор и создатель сада в Рёандзи, был к тому же мастером чайных церемоний.

История этих мероприятий также уходит своими корнями в учение дзэн-буддизма и только с течением времени превращается в светский отдых. Чайные церемонии становятся очень популярными в среде самураев. Усталые воины тянулись к совершенно противоположному — созерцательному и тихому отдыху. Успокоительные церемонии обретали все больше приверженцев, что привело к массовому строительству специальных чайных домиков — от роскошных «Золотых павильонов» до нарочито скромных «ямадзато» — «горных убежищ», напоминающих затерянную в горах одинокую избушку, где можно поразмышлять о вечном вдали от мирской суеты.

По мере распространения культа чая в глубине садов возникали подчеркнуто простые павильоны для чайных церемоний — полухрамы-полухижины, утверждающие красоту обыденных вещей и природы. Взаимодействие дома и сада в такой ситуации становится более интимным.

Сложилась архитектура особого типа. Чайный домик — это прежде всего укромный, небольшой и лишенный всяческих украшений уголок для отдыха. Некоторые японские искусствоведы считают, что такое устройство домика спасло японское искусство от грозившего ему дурного вкуса в виде роскошных дворцов и замков, строившихся в те времена разбогатевшими военачальниками.

Нарочитая простота, даже, пожалуй, изысканная бедность такого чайного домика, обязательный полумрак, царящий в нем, предметы, участвующие в церемонии (каждый из них, кроме белоснежных салфеток и бамбукового ковшика, «обязан» быть старинным), — все это, без сомнения, составляет квинтэссенцию японского эстетизма.

Наряду с обычными вариантами сооружений для чайных церемоний, существуют и такие, которые поражают нас своей необычностью.

Чайный домик Такасуги-ан (Takasugi-an) в Чино, Япония — проект Тэрюнобу Фудзимори. Дословно название «Такасуги-ан» означает: «Очень высокий чайный дом.

Он построен на вершине двух каштановых деревьев, которые были специально привезены с ближайших гор. Подняться наверх можно только одним путем — по лестнице, которая опирается на одно из деревьев, что кажется не очень безопасным, но туристы все равно стремятся пробраться в это чудо-сооружение. Когда поднимаешься наверх, то через огромное окно открывается прекрасный вид и создается впечатление, что ты, как птица, паришь в воздухе.

Кстати, чтобы попасть в комнату, надо обязательно снять обувь где-то на полпути, что тоже доставляет огромные трудности гостям, но является важной традицией. Внутри комната отделана очень просто, стволами бамбука, чтобы не отвлекать пришедших от самой чайной церемонии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В общем, японский стиль можно назвать минималистско — декоративным. В нём гармонично сочетаются пустота и красота. Для человека, живущего в “японском” доме, главное – это гармония, единение с природой.

В основе японского стиля в интерьере квартиры лежат простые, лаконичные формы мебели, отказ от лишнего декора и много свободного пространства, использование расписных ширм, икебан. Каждая вещь имеет своё назначение – создавать и сохранять гармонию в доме.

«Японский стиль в интерьере способен успокаивать. Закрыв за собой дверь квартиры, все проблемы Вы оставите снаружи. Весь секрет в пустоте, в отсутствии лишних ненужных предметов, которые отвлекают от негативных мыслей» [3].

Японский интерьер невозможно представить в отрыве от окружающей природы, поэтому японские сады и чайные домики — гармоничное продолжение японского дома.

Чтобы создать японский интерьер, нужно понимание культуры этой загадочной страны, особое восприятие мира, которое и отражается в обустройстве. Для Востока, в том числе и для Японии, характерна интровертность, сосредоточение на внутреннем мире и ощущениях. И поэтому такой интерьер практически всегда минималистичен – и в этом зачастую таится философский смысл. Иными словами, духовное начало преобладает над материальным, но выражается через него.

«Японский стиль в интерьере подойдет не всем, а только тем, кто любит пустоту, тишину и свет» [1] Хозяин такого дома в японском стиле, наделен даром видеть в обыкновенной вещи прекрасное.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. http://sedarte.com.ua/2011-07-08-15-27-16/70-yaponskij-stil

2.http://loravsj2009.ya.ru/replies.xml?item_no=201

3.http://homy.com.ua/article/yaponskij-stil

4. http://orientstyle.ru/design/interior/sovremennyj-yaponskij-dizajn/

5. http://designer-krylova- itatiana.narod.ru/dizain_interera/stili_interera/etnicheskie_stil

.








sitemap
sitemap