Анализ и выявление особенностей авторской росписи художницы города Самара- Горловой Све



Содержание

Введение

Глава I

1.1 Виды традиционной народной росписи (Нижегородской)

и их характеристика

Глава II

История зарождения и распространения авторской «самарской» росписи

2.2 Характерные черты и особенности авторской «самарской» росписи

2.3 Основные виды композиций и особенности содержания росписи

2.4 Сравнительный анализ «самарской» росписи с традиционными (городецкой, хохломской, полхов-майданской)

Заключение

Библиография

Приложение

Введение

Роспись по дереву является частью народного искусства, можно сказать частью фольклора, частью народного творчества, народной мудрости. Годами люди накапливали опыт и передавали его следующим поколениям. Народное искусство является уникальным миром духовных ценностей, корнями уходящее в далекие народные традиции, которые питают современные виды культуры. Современный человек все больше утрачивает связь с народным искусством, что приводит к потери связи с поколениями, обнищанию духовного мира человека. Что же делать в этом случае?

Возрождение традиций, промыслов, искусства росписи поможет в решении этой проблемы. Мы можем узнать как можно больше о народном искусстве, возродить и приумножить полученные знания. Практическая новизна работы очевидна, т.к. опираясь на национальное, народное искусство мы сможем приблизить, а в дальнейшем и передавать традиции из поколения в поколение, оставляя в сознании национальную культуру, способствуем чувству сопричастности к развитию культуры своего края, в частности, своему личному вкладу в зарождение новой росписи по дереву.

Наша российская земля богата разнообразными народными промыслами, удивительными росписями, пришедшими из давних времён и радующими глаз и душу своими чистыми красками, простыми незатейливыми сюжетами, отображающими разные эпохи, несущими отголоски своего времени. Изучая традиции, художники привносят в народное искусство черты, характерные своему времени. Так, из-под кисти художника на семи цветах радуги рождаются новые мотивы, новые сюжеты, непохожие на другие росписи. В своей основе они строятся на тех же элементах, характерных для любой росписи: мазках, капельках, точках, дугах и т.п. [1]

Среди многих проблем современного народного искусства проблемы традиций едва ли не самые существенные и сложные. Они вызывают многолетние споры, временами переходящие в организованные дискуссии. Однако и сегодня эту тему нельзя считать исчерпанной; скорее наоборот, чем дальше идет развитие народного искусства, тем большую актуальность она приобретает. Причём актуальность не только теоретического характера, но в ещё большей мере практического, связанного с повседневной жизнью современных народных художественных промыслов.

Тема работы актуальна и сейчас, так как народные промыслы — это история страны, края, города, семьи; нельзя забывать истоки народных промыслов и труд народных мастеров.

Объектом исследования является роспись по дереву.

Предметом исследования: авторская «самарская» роспись.

Гипотеза — если авторская «самарская» роспись получит широкое признание и распространение на территории нашего края, то это будет являться гордостью не только Самары, но и всей самарской области.

Целью данной работы является формирование целостного представления о творческих работах художника Горловой Светланы Григорьевны, автора ручной росписи и распространение опыта работы на территории самарской области.

Поставленная цель предопределила следующие задачи:

— рассмотреть историю зарождения авторской «самарской» росписи в творчестве художника Горловой Светланы Григорьевны

— выявить особенности и стиль авторской росписи

— охарактеризовать основные виды традиционной народной росписи (хохломская, городецкая, полхов-майданская)

— сравнить технику исполнения авторской «самарской» росписи с техникой исполнения традиционной народной росписи (хохломской, городецкой, полхов — майданской)

— обобщить, проанализировать практический опыт развития и распространения «самарской» росписи на территории самарского края.

В исследовании использованы следующие методы: сравнения, анализ, синтез, обобщение.

Глава I

1.1 Виды традиционной народной росписи (Нижегородской) и их характеристика

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ

Этот народный художественный промысел сложился к середине девятнадцатого века в старинном волжском городе Городце, известном по летописям с 1152 года. Городец славился резчиками по дереву, умелыми корабелами. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни домов, ворота резьбой и инкрустацией послужил источником рождения народного промысла.

Городецкие мастера изображают не только растительный орнамент, сказочных персонажей, но и жанровые сценки.

В селениях, расположенных вокруг Городца — старейшего города Нижегородского края, в середине XIX века становится известным как художественный промысел оригинальный вид росписи на бытовых предметах. Это были лукошки и коробки для пряжи из коры липы, детские стульчики и каталки, дуги для конской упряжи. Особую славу имели городецкие расписные прялки. [4]

Основные сюжеты и техника их исполнения.

Особенности городецкой росписи — чистые, яркие краски, чёткий контур, белые штрихи, создающие условный объём и живописность.

Произведения городецких мастеров привлекают многоцветием красок, оптимистичностью взгляда художника, праздничностью картинок русских сказок и народной жизни.

Прежде всего изображали быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимали цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в Городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Главная специфика Городецкой росписи — это, то что мастера изображают сюжеты, как правило, на прозрачном фоне, тем самым показывая текстуру дерева.

В характеристике сюжета разделенные тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. [7]

Непосредственно перед росписью заготовка проходила сложный подготовительный этап, который заключался в грунтовке ее мелом и промазывании клеем. И только после этой предварительной работы мастер приступал к росписи. Интересным был способ росписи изделия – прокладка основных цветов с последующей линейной разработкой. Роспись дополнялась «оживкой» — тонкой разделкой орнаментальных форм белилами. В работах Городецких мастеров «оживки» наносились всегда на однотонные силуэты, что придавало им некоторую объемность.

Композиция в Городецкой росписи.

В построении цветочной композиции существует неписаный закон:

— в центре обязательно самый крупный цветок — роза, купавка

— по бокам розетки, окружённые мелкими цветочками, бутонами, ягодками и листочками. Остроконечные или округлые листья чаще расположены группами по три или пять лепестков.

— ягодки, бутоны, розетки, купавки в городецкой росписи начинают писать с подмалёвка основного цветового пятна.

Чем сложнее мотив, тем больше этапов в выполнении его моделировки. Здесь существует определённый порядок.

— сначала во всех случаях наносят сердцевину более темным цветом, чем подмалевок: у ягодок, бутонов и купавок, наверху, у розеток – в центре.

— затем у бутонов, розеток и купавок рисуют нижний лепесток тем же цветом, что и сердцевина, за ним все остальные. У всех мотивов, кроме розетки, они уменьшаются по мере приближения к сердцевине.

— потом начинают разработку светлыми (обычно белой или желтой) красками. У ягодок на сердцевину наносят точку, а в середину скобочку. На бутонах от сердцевины вниз рисуют расходящиеся веером тонкие линии. У розеток около сердцевины изображают венок из точек или мелких лепестков, крупные лепестки дублируют изнутри или оттеняют спиралевидными кружочками (существуют и другие варианты разживки).[8,14]

Композиции городецкой росписи можно разделить на три вида: цветочная роспись; цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»; сюжетная роспись.

Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства. В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента: «Букет» — изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. «Гирлянда» — представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно. «Ромб»- один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях.

«Цветочная полоса» — сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. «Венок» — напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки.

Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалёвка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица».

С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.

В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Сюжетная роспись

Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах.

Лица народные мастера писали в одной манере — в виде белого кружка, на котором тонкими черными линиями обозначают их черты. Прически, как у мужчин, так и у женщин отличаются большой изысканностью, но в окраске их применяют только черный цвет. В изображении самих фигур используется плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашиваются без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленным декоративным мотивом в искусстве Городецких мастеров остаются яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают росписи особую прелесть.[8,14]

Городецкий стиль отличается, прежде всего, содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Это — быт крестьянства и купечества. Значительное место занимают цветочные мотивы. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдические обращенные друг к другу.

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ



Уже в 17 веке в селе Хохлома проходили ярмарки, где торговали деревянной расписной посудой, изготовленной в сёлах и деревнях Нижегородского края.

Основные сюжеты и техника их исполнения.

Хохломская роспись отличается характерным сочетанием золотого цвета с чёрным, красным, зелёным, иногда коричневым и оранжевым. Изображение растений, ягод, плодов, птиц и рыб образуют прихотливый узорный орнамент. Секрет «золота» Хохломы — применение алюминиевого (ранее серебряного или оловянного) покрытия, сверху наносится рисунок и лак. Изделие высушивается при температуре 100-120 градусов. Под действием температуры лак приобретает желтоватый оттенок, и сквозь него «золотом» сверкает алюминиевый слой.

С древних времен жившие тут умелые мастера изготовляли красивую деревянную посуду, а с XVII века этот художественный промысел сложился в современном его значении. Хохломская роспись получила всемирную известность благодаря оригинальной технологии и традиционности древних русских узоров. Выточенные на токарном станке или вырезанные специальными резцами изделия из дерева липы грунтуют глиной, натирают вареным льняным маслом — «олифой» и металлическим порошком. После этого хохломские изделия расписывают масляными красками, наносят несколько слоев специального лака и подвергают закалке в печи. Под воздействием температуры более 100̊ серебристая поверхность приобретает золотой цвет. Подобная технология позволяет использовать посуду в домашнем быту. Основные цвета хохломской росписи — черный, красный, золотой. Это классическое сочетание дополняется введением коричневого, зеленого, оранжевого, желтого. Роспись выполняется вручную, свободной кистью, без использования трафаретов.

Всё разнообразие хохломской росписи можно разделить на два типа: письмо «верховое», при котором красочный орнамент расположен на золотистом фоне и письмо «фоновое», где узор золотой, а фон черный или красный. Любимыми орнаментами хохломских мастеров являются: «травка»- стилизованное изображение травы; «Кудрина» — сказочный золотой цветок с завитками — кудрями; «под листок» — узор из листьев и ягод клубники, смородины, рябины, крыжовника. В настоящее время традиции промысла в Нижегородской области успешно развиваются на двух крупных художественных фабриках: «Хохломской художник», расположенной в селе Семино и «Хохломская роспись» в городе Семенове, а также ряд мелких предприятий. Известны старые потомственные мастера Хохломы — братья Красильниковы, Подоговы, Федор Бедин, Архип Серов, Степан Веселов. Эти традиции промысла продолжают художники Ольга Лушина, Ольга Веселова, Александра Карпова, Екатерина Доспалова, Нина Сальникова и многие другие. Хохломские изделия украшают быт русского человека. Они экспортируются во многие страны мира, достойно представляют на международных выставках и ярмарках русское народное искусство.

Композиция Хохломской росписи.

От народных ремесел хохлома унаследовала классические формы деревянной токарной посуды и четкие по ритму композиции геометрического орнамента, основанные на тонком понимании пластики вещи. Иконописцы принесли в хохлому мастерство «тонкой кисти» — каллиграфические навыки свободного письма и рисунка богатейшего растительного орнамента, характерные для декоративной живописи XVII—XVIII веков. В орнаменте этого времени можно увидеть те виды растительных узоров, которые впоследствии получили новую жизнь в искусстве росписи хохломской деревянной посуды.

На основе русского растительного орнамента XVII—XVIII веков и сформировались свойственные хохломе разновидности росписи, сохранившиеся до наших дней.

Виды хохломской росписи

При «верховом» письме мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента:

«травная» роспись; роспись «под листок» или «под ягодку»; роспись «пряник» или «рыжик». Разновидностью «фоновой» росписи является «Кудрина».

«Травная» роспись напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик и др. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. Орнамент из волнистых тонких стебельков объединяются в ритмический узор, похожий на колеблемые ветром травы. Прихотливо изгибаясь, эти травинки то растут мелкими кустиками, то, соединяясь с вертикальным стеблем, образуют «древко» — дерево жизни, древнейший элемент народного орнамента.

Основу росписи «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, соединенные по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее — вишня, крыжовник, клубника, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с «травкой» она многоцветная. Например, если в «травной» росписи используют в основном черный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелеными, а также в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зеленой, красной, коричневой красками.

Пряник» или «рыжик»- еще одна своеобразная разновидность росписи, которая относится у «верховому» письму, ее выполняют обычно внутри чаши или блюда.

«Пряник» — это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, украшенная кустиками в углах, а в середине прямоугольника — «большой рыжик» — солнце.[2]

Роспись «под фон» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской — чаще всего черной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки» — ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера.

Роспись «Кудрина» отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне.

Современная хохлома представлена двумя направлениями, двумя художественными очагами: — с. Сёмино и окрестные села в Ковернинском районе. – фабрика «Хохломской художник» .[12]

В произведениях художников этого объединения расцветают фантастические сады с диковинными цветами. Увлеченность сказочными формами цветов способствовала развитию у семеновских мастеров приемов тонкого и изящного орнаментального рисунка с детальной проработкой формы штрихов. Характер орнамента графичен, в нем приобретает большое значение декоративная разделка цветка, листка, крыльев птиц.

Это различие в росписи мастеров двух очагов хохломы не нарушает единства художественных основ промысла. Орнаментам хохломы свойственна характерная для традиционного народного искусства способность, изображая малое, повествовать о большом. В растительном орнаменте хохломских изделий ощутимы солнечная красота природы, радость бытия, утверждение жизни.

Колорит хохломских изделий – золото, киноварь и черный цвет. Классическое сочетание трех цветов дополняют иногда коричневым, оранжевым, желтым, зеленым цветами.[9]

ПОЛХОВ – МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Сюжеты Полхов — Майданской росписи

В основном используется два варианта росписи, это пейзажный мотив и растительный орнамент.

Растительный орнамент весьма устойчив — это так называемая «роза», которая за время существования промысла то несколько упрощалась, то усложнялась. А также непременная ветвь из яблок и клубники с чередующимися зелеными и синими листьями.

В пейзажном мотиве чаще всего изображаются «домики», деревья с огромными яблоками на ветках, речка и почти обязательная розовая заря.

Основные приемы росписи.

Никаких шаблонов на полхов — майданском промысле не существует. Роспись наносят свободно, в отработанной мастерицами последовательности. Перед росписью изделие проходит специальную подготовку. Прежде всего его поверхность тщательно шлифуют, а после этого грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водорастворимые краски не расплывались.

Основных красок всего четыре — синяя и зеленая, красная и желтая. Выполняется роспись преимущественно по четко очерченному тушью контуру. Рисунок на изделие вначале наносится тушью, а уже потом заполняется цветом. Обязательный прием майдановской росписи — «наводка» (обводка рисунков черных цветом). В окраске любого орнамента, будь то букеты, гирлянды из цветов или пейзаж, существует своя выверенная практикой очередность. Сначала на определенные участки, в том числе и на те, где будет красный или зеленый цвет, наносят самую светлую — желтую краску. Перекрывая ее ярко-красной или алой, получают интенсивный красный цвет, и накладывая сверху синюю, получают ярко-зеленый.[6,9]

Игрушки вытачивают на токарных станках из липы или осины. Затем их покрывают жидким картофельным крахмалом. Далее металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют («наводят») контур будущего узора и расписывают анилиновыми красками: розовой, красной, зеленой, желтой, синей. Применяется также свободная кистевая роспись. После этого игрушки покрывают бесцветным лаком. Применяя технику «лессировок» — наложение чистых красок слоями одна на другую, и используя сочетания контрастных цветов (красный — зеленый, желтый — синий и т.п.) художники добиваются особой яркости росписи. Основные мотивы узоров этой росписи — цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе. Ассортимент игрушек-тарарушек разнообразен. Одна группа — детские игрушки: матрешки, птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы-копилки, балалайки, коробочки-яблоки. Другая группа изделий — традиционная русская посуда: солонки, чаши, сахарницы, «поставки» — цилиндрические сосуды для хранения сыпучих продуктов, самовары, коробочки. В большом количестве вытачивают и расписывают пасхальные яйца. Среди игрушек-сувениров большое место занимает полховско-майданская матрешка и декоративная токарная скульптура на темы русских народных сказок и сельской жизни.[14]

При росписи применяют чистые яркие краски, например, синюю, красную, желтую, которые при смешивании и наложении друг на друга дают не менее яркие и красивые красные, зеленые и фиолетовые цвета. Роспись выполняется по предварительно выполненному контуру, который наносят при помощи туши. Реже для росписи берут масляные краски или нитрокраски.

Перед работой изделие проходит подготовку, которая сводится к грунтованию. Грунтуют его трижды с использованием клейстера из крахмала. Сначала наносят клейстер, имеющий консистенцию сметаны, после чего изделие сушат в течение 15-16 часов. Затем клейстер, уже более жидкий, наносят во второй и третий раз, отводя на сушку после каждого грунтования примерно 4 часа. После этого можно приступать к росписи.

После росписи изделие сушат в естественных условиях в течение 8-12 часов, а затем лакируют. При этом лакировка производится также, как грунтовка — при помощи рук, которые обмазывают лаком. Лучше всего лакировать изделие масляным лаком. Вместо масляного лака используют также пентафталевые лаки, которые наносят посредством распыления. Лакируют изделие дважды. После первой лакировки изделие выдерживают 12 часов, после второй — 24 часа.

Большой вклад в развитие этого промысла внесли художники Елена Танкова, Елена Горюнова, Антонина Бабина. Яркая самобытность этой народной игрушки, празднично-приподнятый колорит и наивная непосредственность росписи делают ее очень популярной как в России, так и за ее пределами.[15]

Глава II

2.1 История зарождения и распространения авторской «самарской» росписи

Автор «самарской» росписи Горлова Светлана Григорьевна – педагог дополнительного образования и самодеятельный художник, живет и работает в городе Самара, «где значительная часть года зима. Зима – с её завьюженностью, метелистостью, снежной круговертью, кружевной узорчатостью стекол, пушистой бархатистостью заиндевевших берёзок, серебристостью снежных россыпей и бесконечностью звёздных далей… Живет в краю, где народная музыка, народные песни, танцы, народные гулянья переплетаются многоцветьем звуков, образов с бесконечной природной загадочностью и сказкой…»(программа Горловой С.Г. «Самарский сувенир»). [3]

Горлова Светлана Григорьевна, 1947 года рождения, родилась и выросла в семье офицера, самодеятельного художника армии, написавшего более 40 картин, творческая увлеченность которого передалась его детям в той или иной степени.

С детских лет увлечение рисованием в семье поощрялось, но учиться, проживая в сельской местности, дети могли только у отца — художника, изучая репродукции картин, которые он любовно коллекционировал.

В настоящее время Светлана Григорьевна увлекается разнообразными видами декоративно-прикладного творчества, но основным увлечением является роспись по дереву. И она щедро делится своими знаниями и умениями с другими, работая в ЦДТ «Восход».

Так сложилось, что после школы она получила техническое образование и 10 лет проработала конструктором на 9 ГПЗ, где творческая жилка постоянно проявлялась в рационализаторских предложениях цеха и завода.

В свободное от работы время рисовала, но очень мало. Любимыми были женские образы. По семейным обстоятельствам она перешла работать воспитателем в детский сад, где вплотную познакомилась с разнообразными видами росписей. Получив заочно педагогическое образование, и 14 лет проработала в детском саду. Но душе хотелось больше творчества, и закончив курсы по художественной росписи дерева, какое-то время работала в различных организациях, расписывая игрушки. Она недолго работала на этой должности. Работать по чужим образцам было скучно, да и не хватало общения с детьми. И, волею случая она попала в дополнительное образование, где у неё появилась возможность самостоятельно воплощать в жизнь свои творческие задумки и в то же время работать с детьми, передавая им свои знания и опыт.[3]

Первое время она училась сама традиционным российским росписям: хохломской, городецкой, полхов — майданской. Но с каждой новой работой она все больше уходила от традиционной росписи. И поэтому в течение нескольких лет пришла к своей необычной узнаваемой авторской росписи, которую называет «самарской»

Автор на протяжении нескольких лет изучала сама и учила ребят традиционным росписям, но её душа и кисть в каждую работу привносят что-то своё. И постепенно появился свой, непохожий на другие росписи, стиль: это своеобразная цветовая гамма, особый колорит, своеобразие рисунка, образцов птиц, людей. Роспись стала узнаваемой. Так возник тандем традиции и современности. А у автора возникло желание донести свою роспись до других, обучая ребят видеть её красоту и самим её создавать. (Приложение Рис.5)

«Каждая работа по-своему любима, но наиболее интересные, как мне кажется, работы с зимними образами: «Сиреневая сказка», «Голубая метель», «Метелица», «Танец вьюг» и другие»» — говорит Светлана Григорьевна .

«Живу в краю, где многоцветьем звуков, красок, образов переплетаются народные песни, танцы, народные гулянья, народная музыка с бесконечной природной загадочностью и сказкой. И мысль не сосредотачивается на том, что видит и слышит вокруг себя, а убегает куда-то в необозримую бесконечную сине звёздную даль, вынося на кончике кисти невиданные воздушно-прозрачные цветы и букеты, завораживающие глаз исконно русские образы юных нежных и необычных девушек-снежинок.»

Авторские учебные пособия – это результат целеустремлённого, многолетнего и кропотливого творческого труда педагога по авторской образовательной программе «Самарский сувенир». Она реализуется на протяжении 17 лет в центрах детского творчества г. Самара, г. Кинель, на базе общеобразовательных школ №112,№163, школы искусств №11. Много лет, работая на базе Центра детского творчества «Восход», где у неё есть возможность воплощать в жизнь свои творческие задумки и в то же время работать со всеми желающими детьми, предавая им свои знания и опыт. (Приложение Рис.6) Распространяет свой опыт росписи по дереву, среди учителей и педагогов дополнительного образования преподавая курсы в СИПКРО. Разработанные ею рабочие тетради — это и богатый материал для активизации творческой активности учащихся, и внесения своей лепты в культуру своего самарского края. [10]

«Самарская» роспись привносит в жизнь новые краски и образы, способствует чувству сопричастности к развитию культуры своего края, в частности, своему личному вкладу в зарождение новой росписи по дереву.

Она учит прекрасному, доброму, являясь чистым источником забытых русских традиций. Очень надеясь на то, что источник будет вечным и неиссякаемым! Зная свою историю, традиции, промыслы, мы сохранимся как нация!

Ученики Светланы Григорьевны с удовольствием осваивают «самарскую» роспись, выступая со своими работами на выставках различного уровня: от районного до областного, становятся лауреатами, дипломантами многих конкурсов: «Радужная кисть», «Покровские посиделки», «Рождественский сувенир», «Новогодний праздник», «Святые символы России» и многие другие. Сама является постоянной участницей многих выставок декоративно-прикладного творчества, радуя посетителей выставок всё новыми интересными находками. Многие её работы отмечены грамотами и дипломами. (Прил. рис.7)

Ей очень хочется иметь свою мастерскую, где её роспись стала бы достоянием многих Самарцев. Многим нравится её роспись, и они обучают ей своих учеников, например педагоги дополнительного образования Галочкин А.И., Беляева М.Г., с 2012 года и учащиеся нашей школы №9 г. о. Чапаевск на уроках изобразительного искусства и кружках познакомились и стали осваивать особенности «самарской» росписи. [10]

2.2 Характерные черты и особенности «самарской» росписи

Это цветовая гамма: в одной работе используется только одна краска и её пастельные оттенки, получаемые на палитре смешением с белой краской. Оживка, как правило, белого цвета и основного (фиолетового, красного, синего и др.)

Это рисунок цветка: схема создания цветка очень проста и схожа с городецкой ромашкой, но элементы каждого цветка своеобразны, не ограничивают фантазию художника и способствуют созданию своих вариаций.

Элементы росписи окружены припушённостью, создающий глубокий и красочный образ. Выполняется припушённость сухой жёсткой кистью- «тычком».

Образы птиц, животных, человеческих фигур стилизованы, своеобразны, просты в исполнении, не повторяют силуэты других росписей. Своеобразные декоративные элементы делают каждый образ неповторимым.

Своеобразие колорита росписи.

Цветовая гамма разнообразна, но в одной работе преобладает один основной цвет и два — три его пастельных оттенка, гамма или холодная, или спокойная, оживка белая или черная.

Фон расписываемого предмета — один из оттенков выбранного цвета или черный.

Декоративные элементы — цветы, птицы, фигуры животных, людей — узнаваемо-стилизованного вида с характерными декоративными элементами, дополнениями, не присущими ни одной из известных росписей.

Орнамент, в основном, растительный, но несколько геометризован.

Легкость, прозрачность, нежность придают завитки, точки, капельки и другие характерные для росписи элементы.

11. Грунтовка — клей ПВА

12. Роспись — гуашь, акварель медовая

13. Лакирование — лак масляный ПФ или НЦ

2.3 Основные виды композиций и особенности содержания

Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. compositio – расположение, составление, соединение) – построение художественного произведения, соотношение его отдельных частей (компонентов), образующее единое целое.

Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства основным является единство содержания и формы. Другой, уже специфический признак – соответствие формы произведения декоративного искусства его определенному назначению.

В значительной степени характер композиции определяется ритмом. Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент – основу композиции. Но орнамент – это не только многократное повторение сходных элементов рисунка. Очень важное значение приобретает красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.

Композиции «самарской» росписи можно разделить на несколько видов:

цветочная роспись; цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица», «рыба», «фигуры животных», « людей», «насекомые»; сюжетная роспись.

Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. «Самарская» роспись имеет не ограниченное число мотивов, она разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с авторской росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художника помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства. А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций росписи.

Цветочная роспись (Приложение Рис.1)

Этот вид чаще всего используется на всех изделиях так как он наиболее прост в исполнении. Декоративный рисунок цветка начинается с изображения круга (замалёвка), на который приёмом примакивания наносятся лепестки в определённом порядке: вверху, внизу, слева, справа, далее в промежутках. Затем вносятся разнообразные дополнения, создающие сказочность цветка. Обращая внимание на чёткое последовательное выполнение действий: определение на «замалёвке» середины цветка, верхнего и нижнего лепестка, левого и правого лепестка, выполнение промежуточных лепестков. Затем выполняются дуги различной формы, цвета, характера, точки, др. элементы. Окончательное завершение цветка — «вьющимися травинками» — в виде завитков, спиралек, усиков.

Каждый рисунок сказочно декоративен и украшен узором. Основной узор — в центре украшаемого предмета. А чтобы рисунок приобрёл законченность и ещё большую красочность, его оформляют декоративной рамкой, ажурным бордюром. (Приложение Рис.4)

Цветочные композиции, как правило, не всегда симметричны по расположению мотивов и распределению цвета.

Цветочная композиция с включением разных мотивов «конь» и «птица», «рыба», «фигуры животных», «люди», «насекомые»; (Приложение Рис.2)

Этот вид орнамента также распространен в росписи. Его можно увидеть на разделочных досках, шкатулках и др. изделиях из дерева.

С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы, рыбы и бабочки мотивы могут быть как симметричны, так и асимметричные. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку.

В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица», «рыба» или «насекомое», «люди» или «животные» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Сюжетная роспись (Приложение Рис 3.)

Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций «самарской» росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у мастера. Здесь гуляния, герои различных сказок и сюжеты из современной жизни, местные пейзажи, церквушки, а также многое, многое другое.

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на изделиях: декоративных панно, крупных шкатулках, разделочных досках и декоративных яйцах. Поэтому сюжет композиции всегда очень тщательно продуман и выстроен.

При выполнении сюжетной росписи автор выполняет роспись в центре изделия, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой или цветочным орнаментом. В сюжетной росписи встречается один смысловой центр.

Лица людей в росписи обращены как зрителю и не только. Встречаются изображения, развернутые в три четверти. На декоративных полотнах появляются местные пейзажи, с речушками и березками, церквями.

Несмотря на разнообразность сюжетов, автор обязательно включает в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.

Мастер черпает свои темы и мотивы из окружающей действительности, и в этом отношении оно глубоко реалистично. Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и взглядов отдельной личности, рукотворности изделий и высокого профессионализма – все это характерные черты творческого труда мастера.[10,3]

2.4 Сравнительный анализ «самарской» росписи с традиционными (городецкой, хохломской, полхов-майданской)

Из выявленных особенностей и проведенного сравнительного анализа (Приложение таблица 1)можно сделать следующий вывод, «самарская» роспись более простая по исполнению, по сравнению с другими, на деревянных изделиях разнообразные элементы и сюжетные композиции, иногда формы досок вырезаются в форме различных животных, птиц и фигур людей. Необычность, припушённость, разбелённость локального цвета существенно отличает её от других росписей. В «самарской » росписи есть сходство элементов рассматриваемых видов росписей и разнообразие, и непохожесть: «самарской» и городецкой, «самарской» и хохломской, «самарской» и полхов- майданской.

При выполнении цветочной росписи схема создания цветка очень проста и схожа с городецкой росписью, но не повторяет ее, элементы росписи окружены припушённостью, создающий глубокий и красочный образ. Рисунок цветка начинается с изображения круга (замалёвка), что роднит её с городецкой росписью. Далее вносятся различные дополнения, дуги различной формы и характера, точки и другие элементы придающие «сказочность» цветка. Дополнение рисунка «вьющимися травинками» в виде завитков, спиралек, усиков роднит её с хохломской росписью. Образы птиц, животных, человеческих фигур стилизованы, своеобразны, просты в исполнении, не повторяют силуэты других росписей, каждый рисунок превращается в сказку. В одной работе преобладает один основной цвет и два — три его пастельных оттенка, что очень отличает данную роспись от сравниваемых росписей.

Заключение

Росписи являются важной частью национального наследия, самобытной культуры народа. История народной росписи в России уходит далеко в прошлое, и связано с бытовыми традициями и укладом жизни, становлением и развитием ремесла и торговли, промышленности и культуры. Быт крестьянства издавна хранил художественные достижения народа. Сохранение народного искусства, рассказы о нем, бережное отношение к нему – это возрождение самой народной души. «Если мы душу народную воскресим, мы воскресим и Русь», — сказал Митрополит Нижегородский и Арзамасский Николай.

Сегодня гораздо чаще товары с художественной росписью мы приобретаем не для утилитарных целей, а ради красоты, которую несут в себе эти изделия творческого ручного труда. Они не позволяют душе и сердцу человека превратиться в камень.

Горлова Светлана Григорьевна принадлежит к той счастливой категории людей, которые способны не только целиком отдаваться любимому делу, но и думают о сохранении, систематизации и обобщении своего опыта на благо других.

Самарская роспись привносит в жизнь новые краски и образы, расширяет диапазон знаний, творческих умений, способствует развитию детской творческой активности с одной стороны, и способствует чувству сопричастности к развитию культуры своего края, в частности, к своему личному вкладу в зарождении новой росписи по дереву.

Современному народному мастеру в условиях прерванной связи поколений часто приходится прокладывать дорогу к освоению того или иного ремесла методом проб и ошибок, нередко блуждая в полной темноте. Работы Горловой Светланы Григорьевны послужат хорошим проводником на пути изучения и практического освоения «самарской» росписи не только педагогам, детям, но и самостоятельно работающим мастерам.

Мастер-практик, педагог и художник, Горлова С.Г. прекрасно владеет кистью, знает законы цвета и композиции. Это позволило ей разработать подробный практический курс для обучающихся росписи по дереву. Выпущенные методические пособия учат и педагогов и мастеров целостному, системному, комплексному подходу к освоению данной росписи.

В заключение хотелось бы подвести некоторые итоги данной работы. В ней были рассмотрены предпосылки зарождения новой отличающейся от традиционных, «самарской» росписи. Описаны её особенности, собран и систематизирован материал, проведен сравнительный анализ, рассмотрен практический опыт распространения творчества художника на территории самарского края.

Самарская роспись — это новый шаг в развитии культуры родного самарского края.

«Самарская» роспись привносит в жизнь новые краски и образы, способствует чувству сопричастности к развитию культуры своего края, в частности, своему личному вкладу в зарождение новой росписи по дереву.

Библиография

1.Русская народная живопись С.К.Жегалова, Москва, «Просвещение», 1984г;

2.Народные художественные промыслы О.С.Попова, Москва, «Легкая и пищевая промышленность», 1984г.

3.http://wiki.edc-samara.ru/index.php/Роспись_по_дереву._%22Самарский_Левша-2008%22

4.Емильянова Т.И. Сложение стилистических особенностей Городецкой росписи на прялках/ Т.И. Емильянова.- М: Наука,1976.-115 с.

5.http://cozyhome.ucoz.ru/forum/6-80-1

6. Жегалова С.К. Русская народная живопись/ С.К. Жегалова.- М: Полиграф,1984.

7.Коновалов А.Е. Городецкая роспись. / А.Е. Коновалов.- Горький:МИР, 1988

8.Марина Т. А. Городецкая живопись / Т. А. Марина.- М: Звезда ,1970

9.Толстухина Н.В. Художественная роспись по дереву. Городец / Н.В. Толстухина.-М: Экспресс, 2008

10. Горлова С.Г. Самарские узоры . Рабочая тетрадь по обучению авторской (самарской) росписи

11.Некрасова М.А. Народные искусства России. Народное творчество как мир целостности.-М.- Изд-во Советская Россия, 1983г

12.Сафроненко В.М., Вторая жизнь дерева- Минск –Изд-во Полымя

13.Чуянов С. П. Городецкие праздники.; — Н.Новгород.: Изд-во Арника: 1995г.:

14.Сычёв Олег Евгеньевич. Экспериментальная работа «География народного искусства (художественные промыслы России, стран СНГ и Прибалтики)» http://art.ioso.ru/bank2006/geography/geography.htm#1

15. Виды росписи по дереву http://www.rospis.ru/?Rospismz_po_derevu_kak_iskusstvo:Vidy_rospisi_po_derevu

Словарь терминов

Акцент — прием подчеркивания цветом, светом, линией или расположением в пространстве какой-нибудь фигуры, лица, предмета, детали изображения, на которую нужно обратить внимание зрителя.

Бордюр — однородное обрамление эстетического характера (цветочная гряда по краю газона, полоса земли вокруг садового партера, узор по границе ковра или обоев, каменный бортик между мостовой и тротуаром).

Грунт — тонкий слой специального состава, который наносят на поверхность.

Движение в цветовой композиции — возникает при активном использовании контрастных цветовых сочетаний. При динамике светлота колорита может быть любой, останавливает движение в композиции сильный цветовой акцент. Он стягивает композицию к себе, замыкает вокруг себя. Если в работе необходим акцент и одновременно надо передать движение, то акценты повторяются с определенной очередностью, создающей ритм.

Динамичность – движение, отсутствие покоя, это не всегда изображение движения — физического действия, перемещения в пространстве, но и внутренняя динамика образа. Динамичность достигается композиционным решением, трактовкой форм и манерой исполнения. Асимметрия в построении усиливает движение в композиции.

Колорит – общий характер сочетания цветов в картине, рисунке, экспозиции, интерьере.

Композиция – от латинского composition составление, сочинение.

Народные художественные промыслы – исторически сложившиеся центры прикладного искусства, отличающиеся характерными приемами изготовления вещей.

Орнамент – узор, обычно отличающийся ритмичным расположением одних и тех же мотивов. Создается путем переработки и стилизации изображений всевозможных предметов реального мира и сочетаний геометрических форм. Орнамент всегда служит украшением предметов, интерьеров.

Гамма цветовая — цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие характер его живописного решения.

Контраст, нюанс, тождество – это композиционные средства, помогающие организовать единую, уравновешенную, соподчиненную композицию.

Линия — элемент, обрисовывающий форму и определяющий ее пластичность.

Мотив – в ДПИ – основной элемент орнаментальной композиции, который может многократно повторяться.



Страницы: 1 | 2 | Весь текст




sitemap
sitemap